孔圣人问礼于老聃，学乐于苌弘，学琴于师襄。

是以，文人通琴艺实属正常。

只是，李惟的琴技唯四字可形容之：惨不忍睹。

在那世，李惟算是个文艺爱好者，琴棋书画皆有涉猎，尤其是琴技，很是花了些时日学习，自认为已初窥门径了，可算是业余爱好者中的佼佼者。

当然，他亦有自知之明，在这个时空当着文人之面弹琴简直就是自取其辱。

不过，人总会做些不可为而为之的事情，聊慰热血。

李惟弹出的琴声于在场之人听来自是凝滞不畅甚至难以成调的，隔了一会儿方听他弹奏的曲牌是《水调歌头》。

“水调歌头”词调来源于《水调》曲。《水调》曲，为隋炀帝所制。唐刘餗《隋唐嘉话》说：“炀帝凿汴河，自制《水调歌》。”《脞说》也说：“《水调》《河传》，炀帝将幸江都时自制，声韵悲切，帝喜之。乐工王令言谓其弟子曰：‘不返矣，《水调》《河传》但有去声。’”

听着那缠绵悱恻近乎支离破碎的琴音，亭中便有人忍耐不住要出声喊停，槐树下那女子听了听，微微摇头，也正待离去。便在这时，歌声响起：

“明月几时有，把酒问青天？”

这歌声，倒是极具辨识度，却不似青少年该有的声音，透着磁性十足的醇厚，仿似看透人世沧桑的豁达豪放。

这歌喉，是极富感染力的，瞬间抓住了听者的耳朵。

而那歌词，开端便是极随性却具有天马行空般想象力的问句，其问之痴迷、想之逸尘，豪放不羁，令人神往。

李白作《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李青莲这里的语气比较舒缓，而李惟此词语气更关注、更迫切，就此一句便令在场之人收敛心神竖耳凝听。

歌声并无停留，一直到“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇、高处不胜寒”，再到“起舞弄清影，何似在人间？”，亭内外唯闻那难听到刺耳的琴声及好听到悦耳的歌声，余皆无声。

或是奏者手法娴熟起来，琴音不再如先前那般令听者“动容”，关键是那歌声，更关键是那歌词，叫人失声，唯沉迷其中。

上片到此，所述者望月也，既怀超宜兴致，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量。既是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。

可是，这种写法，唯唐之李太白一人耳，其文汪洋恣肆，明白畅达，细细想来，只“豪放”二字可容。

彼时，世人填词，词作内容多为歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，局限于男女燕婉之私，因此被称为“花间词派”。

后蜀赵崇祚选录唐末五代词人十八家作品五百首编成《花间集》，其中除温庭筠、皇甫松、和凝、孙光宪外，其余如韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等，都是集中在蜀地的文人。他们的词风大体相近。后世因而称之为花间派。其中温庭筠、韦庄是代表作家，二人虽都侧重写艳情离愁，但风格不同，温词秾艳华美，韦词疏淡明秀。

花间词派乃是当世主流，南唐这边，皇帝李璟及右相冯延巳亦是其中代表人物，更毋论民间。

但李惟此词，完全不类同于主流词派，气度超拔，不受羁束，视野较为广阔，气象恢弘雄放。如此格格不入之遣词风格，偏生叫人神思向往、心生澎湃——哦，原来词还能这么写的。

间奏很快过去，紧接着是下片，唱完后又重唱了一遍下片，直至最后一句“但愿人长久、千里共婵娟”，歌声渐弱而隐，琴声也落下最后一个音符。

夜空中，新月如蛾眉，“流觞亭”内，众思恍惚，鸦雀无声。