韩三坪对内地电影市场的发展一直有着极强的使命感，他在这个位置上，比谁都渴望能寻到一剂良方。

面对娄杰这个身上明显烙印着好莱坞现代工业文明、又刚刚在港岛传统片场完成洗礼的华人导演，他确实存了求教的心思。

听到这个颇具分量的考问，娄杰未急于作答，他能清晰地感觉到韩三坪眼神中的那份期许，如果只是想求个稳妥，大可以直接用些场面话敷衍过去。

但若是那样，这位眼里不揉沙子的“韩爷”，恐怕日后也不会再对他真正高看一眼。

理清思路后，他避开了虚头巴脑的赞美，直指核心地开口：

“韩总，既然您问得深，那我就从一个局外人的角度直说了。

在我看来，内地电影现在最缺的不是好故事，也不是好导演，而是标准。

这三地的拍摄风格，其实代表了三种截然不同的创作逻辑。”

他顿了顿，分析道：

“好莱坞玩的是精密工业。

在那里，导演更像是整台精密机器里的一个核心构件，从每一个镜头到每一笔预算都有严格的量化标准。

这种模式虽然有时显得刻板，但它确保了电影的下限，产出的作品大多具备极高的商业完成度。

而香港电影，讲究的是江湖直觉。‘执生’和‘飞纸仔’您应该有所耳闻，港片强在极度的灵活和快节奏，往往只有一个大纲就能开机。

它靠的是主创团队那种近乎本能的灵气和一把豁出去的搏命精神在撑着，靠的是人才。

至于咱们内地，目前的风格更偏向导演中心制的文学叙事。

底蕴虽然厚重，有些画面也拍得蛮有质感，但在商业叙事节奏和工业化流程上，确实还没能完全跟上市场的脚步。

说白了，好莱坞是在做标准化的产品，香港是打磨精巧的手艺，

而内地目前更多是在纯粹地追求所谓的个人艺术，往往由着导演的性子来，为了那一丁点虚无缥缈的自我表达，可以全然不顾市场的死活与观众的观感。

想要真正做大做强，工业化和市场化营销是必经之路。

现在的内地影坛，依靠港台电影人成熟的工业体系进行合拍，确实是一条最稳妥、也最见效的捷径。”

听到这里，韩三坪不免微微颔首，神色间流露出几分深以为然。

作为合拍片模式最坚定的推动者之一，他这几年顶着压力搞“借船出海”，娄杰的话正戳中了他的心思。

娄杰看了一眼韩三坪的反应，继续说道：

“合拍片虽然能利用港台的资金和成熟团队，在早期创造出不少票房实绩，解决咱们没戏看的燃眉之急，但其中的隐患也同样明显。”

他的语气变得严肃了几分：

“现在很多港岛导演北上，本质上是把内地当成了纯粹的取景地和捞金池。

这就导致了一个很尴尬的局面：

核心技术依然握在港方手里，内地的人才在剧组里大多只能干些杂活，很难真正学到工业核心。

更有甚者，个别港台导演还带着根深蒂固的地域偏见，在剧组里任人唯亲，无形中打压了内地影人的成长空间。

如果这种情况长期持续，内地的电影工业恐怕只会变成一个巨大的代工厂，而长不出自己的脊梁骨。”

说到这里，娄杰不动声色地扫了一眼席间几位。在座的向华强、刘得华、徐克和施南生，未来都是与内地电影深度融合的人物，所以他倒也不怕这番话会把他们给得罪了。

见众人都在沉思，他才继续道：

“港台电影人虽然经验丰富，但他们的叙事习惯和文化视角，终究带了一层旁观者的滤镜。

想要真正讲好属于内地的故事，长远来看，还是得培养起一批真正懂内地土壤、懂那片土地呼吸的本地电影人。”

娄杰直视着韩三坪的眼睛，诚恳地建议道：

“韩总，想要内地市场发展的好，一定要提早有意识地建立起内地自己的梯队。

不仅仅是导演，从制片管理、灯光摄影到后期的宣发运作，每一个环节都要让内地自己的人顶上去。

只有这样，等港台的经验被吸收殆尽的那一天，咱们自己的工业大厦才不会塌。”