这一方面是为了严格遵守演员工会（SAG）关于未成年人每天拍摄时长及受教育时间的严苛规定，毕竟这些“小祖宗”们每天的工作时间有着死线限制，且绝不允许任何形式的加班。

如果不提前规划、迅速集中火力拍完，光是协调他们的学业与拍摄周期的重合成本就能让制片部头大。

而早点拍完他们的戏份，剧组不仅更省事，在人力和保险开支上也能省下一笔不菲的资金。

另一方面，这种顺着故事线拍摄的方式，也能更好地让他们按照拍摄顺序，由浅入深地表现出契合剧情强度的、最真实的情感张力。

娄杰这种做法很大程度上参考了史蒂芬·斯皮尔伯格拍摄《E.T.外星人》时的经验，对方极其擅长通过线性拍摄来激发小孩子最原始、最纯粹的直觉反应。

这种能够保护孩子天性并挖掘其演技上限的导演技巧，在娄杰看来非常值得借鉴。

由于小孩子的戏份占据整部电影的篇幅其实并不算多，即使为了照顾情绪而放弃了效率更高的交叉拍摄，其整体周期依然在可控范围内。

所以采用这种将小孩戏份按着剧本顺序集中拍摄的方式，并不会造成制片资金的额外超支或浪费，反而因为演员状态的精准到位，省去了不少反复重拍的麻烦。

希斯·莱杰、杰克·吉伦哈尔以及查理兹·塞隆等成年主角们也展现出了敬业的一面。

虽然此时还没轮到他们的正式戏份，但全员早已提前到齐，在片场一角进行着一场深度的剧本围读。

在研读剧本之余，在娄杰的要求下，他们也时刻保持着敏锐的观察力，细致地揣摩着与自己对应的小演员在表演时的神态与动作。

娄杰让他们在正式开拍前，要精准地捕捉这些孩子身上特有的神韵与性格特质，以便在后续的表演中将这些细微的特征延续下去。

这些细节都能让观众在银幕前更加确信，这些性格迥异的成年角色与那些孩子正是对应的同一个人，从而赋予整部电影跨越时空的真实逻辑。

“A！”

导演娄杰喊下开机。

镜头对准了昏暗潮湿的地下室。

杰瑞米·戴维斯饰演的女主父亲正缓缓架起一台沉重的手持摄像机，对向了局促不安的小凯莉和满脸迷茫的小埃文。

这是一段女主父亲以艺术为名，对自己女儿及同伴进行隐秘侵害与猥亵的重头戏。

它不仅是《蝴蝶效应》中凯莉整个人生悲剧的阴暗起点，更是男主埃文在成年后无数次痛苦挣扎、拼命想要穿越回来改变命运的一个核心逻辑节点。

拍摄这场戏份时，现场的气氛压抑。

年幼的达科塔·范宁并不知道这场戏背后的真正含义，因为这种残酷且扭曲的行为真相，娄杰作为导演，绝对不可能一五一十地告诉一个小女孩。

他只是通过一些温柔而巧妙的类比，引导她表现出那种面对长辈权威时的怯懦与顺从。

而在一旁，演员工会的监察人员也死死盯着娄杰和片场的每一个角落，试图抓出任何违规或者损害未成年人心理健康的苗头。

为了避开所有可能的麻烦和道德风险，娄杰只是隐晦地用镜头语言进行暗示。

镜头在杰瑞米·戴维斯那双颤抖且充满病态欲望的手，以及孩子们纯真无邪的眼神之间快速切换，通过构图的压迫感来传递那份令人窒息的罪恶，而非直接呈现行为。

“Cut！”

随着娄杰一声令下，他长长地松了一口气。

这段戏可不好拍，哪怕在剧本里只是寥寥几笔，在执行层面上却给了娄杰一种刀尖行走的滋味。

还好拍摄过程都进行得异常顺利，演员的发挥也恰到好处。

最重要的是，娄杰凭借着这种克制的处理方式，不仅在银幕上留下了巨大的悬念空间，也没有让工会派来盯着这件事的监察员抓到任何把柄。