因此……

独奏段落，往往由主音吉他手来呈现！

毕竟这也代表着一支乐队的核心气质！

而李易这位乐手……

他那份直率、随性、洒脱又明亮的性格格外鲜明！

这位全能型的艺人，在众多领域都展现出不俗的功底。

他担任了 ** 乐队的主音吉他手。

没有谁比他更适合这个位置。

丁.

** 乐队于蜀城音乐节初次登台。

开场时，毕修远的鼓声率先响起。

如同“醒木”

一般，

一瞬便吸引了全场听众。

也无声地试探并牵动着台下三万观众的心情与目光……

而李易作为主音吉他的独奏环节，

正是在毕修远的鼓点所奠定的基调上，

将现场气氛推向更深处！

从反响来看……

效果相当出众！

此时台下的三万观众，

几乎已听不见早先的呼喊与喧闹。

所有人都静静望向舞台。

李易这段个人展示，

与毕修远之前的独奏相似，

也持续了一分钟左右。

加上毕修远先前的演奏，

前后整整两分钟。

如此长度的前奏，

即便放在国内各类演唱会或演出中，

也并不多见。

同样，

这也是很多歌手与乐队不敢轻易尝试的。

比如此刻尚未上台的其他乐队与歌手，

望向舞台时，

都不由深吸一口气。

“天啊！”

“** 乐队胆子真大！”

“这前奏都快两分钟了吧？”

“太吓人了！”

“这么长的前奏，他们不怕现场冷掉吗？”

“真是想不通！”

“这……是 ** 病又犯了吗？”

“呵！”

“你知道台上现在都是谁吗？”

“方隐、李易、黄高阳、陈卫勇这四位先不说。”

“光是毕修远刚才那段鼓，已经达到录音室级别了。”

“你觉得他们会没考虑过吗？”

“可是……”

“可是前奏会不会太长了点？”

“好像在一点点堆情绪。”

“如果等会儿方隐开唱时，不能把这两分钟攒的情绪完全爆发出来……”

“那他们可就真演砸了！”

“……”

确实，

太长的前奏，

有时反而会消耗听众的耐心。

太长的前奏，

有时就像故事里的铺垫，

铺完就必须迎来一个 ** 或转折，把之前积蓄的情绪彻底点燃。

否则……

这就成了舞台事故。

此刻……

方隐一行人，怎会轻易让演出出现差错？！

李易的独奏已近尾声！

所有人都能听出，他的旋律与节奏正悄然转换！

紧随其后的鼓点，也默契地随之调整！

贝斯手黄高阳与节奏吉他陈卫勇……

亦在瞬间无缝融入！

若将鼓手比作乐队的骨架、主音吉他视为其性格，

那么贝斯手便是整支队伍的灵魂！

尽管贝斯与底鼓在低音上有所相似，

然而！

贝斯具备旋律线条！

而架子鼓，却仅能敲击节奏！

当贝斯与鼓点交织，便赋予了节奏以音调与色彩！

贝斯的作用不仅如此！

它更是串联整个乐队的纽带！

如同团队的协调中枢！

即使在寻常乐队之中，

主音吉他若缺席，乐队特色或许减弱，风格可能转变；

主唱若离开，尚可寻人替代演唱；

鼓手若不在……

嗯……

许多普通乐队对此并不十分在意！

现实中，鼓手常常是队伍中最易被忽略的一员！

尽管他掌控着全场的节拍脉搏！

但一般的小型乐队，谁又会真正计较这些呢？！

甚至有些团队里，众人皆在无形中疏远鼓手！

当然！

这仅见于小型乐队，或是表现 ** 的团体！

节奏吉他若退出……

嗯！

节奏吉他，往往代表着乐队的外在风貌！

因其承担了伴奏的主体部分！

节奏吉他手若离开，找个能按谱弹奏伴奏的吉他手便可顶替！

但若是贝斯手离去……

那便真的麻烦了！

整个乐队都将陷入混乱！

一方面，再无人能衔接主音吉他与鼓手之间的空隙；

另一方面，那些“吃力不讨好的”

低音支撑工作也将无人承接！

正如昔日某支知名乐队，贝斯手离队后，团队顷刻分崩离析！

甚至在过往……

关于乐队中各角色的调侃，网络上流传着这样的说法：

“若有人说吉他是乐队的灵魂，那他八成是位吉他手！”

“若有人说鼓是乐队的灵魂，那他多半是位鼓手！”

“若有人说主唱是乐队的灵魂，那他大抵是位主唱！”

“但若有人说贝斯手是乐队的灵魂，千万别信——这人定是想哄你去弹贝斯！”

由此可见……

贝斯这一位置何其重要！

当乐队站在台上演出时，

每位成员都希望成为瞩目的中心！

主唱……

作为乐队的门面，只需展现风采与魅力即可；

主音吉他象征着乐队的个性，追求的是与众不同的气质！

更何况主音吉他常拥有独奏的华彩段落！

节奏的脉搏由鼓手掌握。

观众合拍时，跟随的常是鼓点的强弱起伏！

再看节奏吉他……

主唱表演之中！

在台上频繁呼应互动的！

并给予主唱最丰厚伴奏支撑的，往往是它！

键盘手也出现在部分乐队里！

这同样能为现场演绎增色添彩！

可贝斯呢？

唉……

总是难以察觉它的踪迹！

但假如没有贝斯……

主音吉他和鼓点之间就少了柔韧的纽带！