** 现场表演平淡无奇！#

先等等……

这样讲……

可能有人没完全理解！

举个以前某地一位女歌手的例子来说明好了！

比如……

那位感情消息不断的 ** 女歌手：肖雅轩！

很多人大概见过她那场演出。

她站在台上。

拿着麦克风，对台下喊道。

“我说嘿！你说嘿！”

“……”

这本来是歌手和观众之间的交流！

通常她喊完，观众会跟着回应“嘿”

！

但实际……

场面却非常冷淡！

现场一点声音都没有！

这件事……

当时还在网上被广泛讨论！

就算在其他歌手的演唱会里，当歌手拿起话筒想和台下互动时。

只要现场气氛够好。

只要观众反应够热烈！

相关视频的留言区，总会看到这样的评论。

“肖雅轩：别信别传谣！”

“肖雅轩：这是哪个场子？真让人羡慕！”

“……”

除了肖雅轩……

还能想到另一个有意思的情况！

例如……

之前国外某个音乐节！

那里的氛围确实火爆！

乐队主唱甚至可以转过身去。

站在舞台边上向后躺倒！

而台下的观众！

会主动伸手接住主唱！

把他举起来！

往后传递！

但在国内……

有位歌手也试过类似的互动……

结果台下观众没配合！

看到他倒下来，大家反而往两边闪开！

最后……

这位歌手就摔了一下，受了点轻伤！

什么叫做现场带动力？

这就是现场带动力！

现场带动力……

就看台下观众对台上演出者的积极反馈！

……

时间慢慢过去！

时间……

终于到了晚上五点五十分！

蜀城音乐节主办方的工作人员来到方隐他们的休息室门口！

“各位老师。”

“请准备上台了！”

“……”

。

就算是方隐和李易他们。

这差不多是他们第一次公开演出！

但他们一点也没觉得紧张。

反而显得有点跃跃欲试！

最后检查一遍之后！

几个人带好器材。

从休息室出来，直接走向表演舞台！

……

蜀城音乐节的演出区域。

这次用的是单向观看的座位安排！

单向观看……

就是说观众只能从正面看表演！

一般来说……

一个演出舞台。

大多是方形或者长方形的！

总共有四个面！

观众席的开放方向决定了演出可被观赏的角度范围。

若演出平台采用单向观众席布局，属于常见且规范的舞台设计方案，有助于控制现场各类风险。

而四面观众席则指观众环绕舞台就座，表演者将完全暴露于四周的视线之中。

此类设计下，任何细微失误都极易被察觉，因每个角度均有观众注视，瑕疵难以遮掩。

对歌手而言，举办个人演唱会已是职业追求，若能完成四面观众席的演唱会，则被视为行业内的顶峰目标。

搭建四面台并非易事，首先需有符合条件的场地。

以往仅有少数场馆能满足要求，例如京都鸟巢与港城红馆。

同时，四面台演出还需确保足够多的观众数量，通常需达到十万人以上，否则失去其规模意义。

历史上成功举办此类演唱会的歌手屈指可数，并非无人向往，而是多数人未具备相应实力。

完成四面台演唱会，常被视为歌手的职业荣耀，亦近似一种自我价值的实现。

“四面台”

这一概念，在业界具有标志性意义，甚至曾出现在《浮夸》的歌词中：

“如突然放声高歌，无论何处都似搭建四面台”

，即指此类演出形式。

因此，成功举办四面台演唱会，既需要歌手拥有扎实的声望与专业能力，也离不开观众群体的支持。

若准备不足而勉强为之，反而可能引发负面评价。

在实际演出安排中，许多歌手仍倾向于选择非四面台形式，例如本次蜀城音乐节即未采用该设计。

起初仅有一万张门票发售，随后由于方隐与**乐队的加入，额外增加了两万张票量。

现场共可容纳三万名观众。

如果蜀城音乐节继续扩大售票规模，甚至可以考虑采用双舞台方案。

但主办方最终并未选择这一方案。

双舞台搭建存在一定风险，且准备时间较为紧张。

短期内无法完成全部准备工作。

主要困难在于需要对现有舞台进行大幅调整。

这在实际操作中难以实现。

因此，音乐节仍维持了单面舞台的设置。

也就是说，观众只能从正面观看演出。

但也正因为这样，当你站在舞台上，面对前方涌动的人群时，那种感受难以用语言完全描述，只有亲身经历才能体会。

正如方隐与李易等人走上舞台时，由于没有幕布遮挡，前方观众的场景清晰可见。

即便是方隐，也不由得深吸一口气。

舞台正前方聚集着三万人，随着他们登台，欢呼与呐喊声阵阵传来。

即使佩戴耳返，仍能感受到隐约的声浪震动。

“方隐！”

“**乐队！”

“李易！”

“李曲父！”

“黄导师！”

“**老大！”

“陈宗师！”

“《天青瓷》！”

三万人的场馆中，呼喊声难以完全统一，因此传入耳中的声音显得纷繁交错。

但即便场面略显杂乱，声音也略显混合，凭借以往的经验与演出前的多次排练，方隐一行人并未显露出慌乱。