丢不起这个人。

望着场中的陈保国，徐容心下既庆幸又遗憾，庆幸跟他没有对手戏，遗憾的也是没有对手戏。

他知道，面对即兴很多的陈保国，他可能接不住，但是不试试又怎么知道呢？

他没用系统查看评价，即使不看，心里也有个大概的预估，至少A的综合评价。

他打算戏份杀青的时候再看，用了差不多一个周的时间，才进入状态，他不想因为某些意外破功。

看了陈保国的戏之后，徐容把原先让他们“大吃一惊”的想法收了。

似乎有那么点天真了。

几个原先他搭过戏的演员，跟陈保国打的有来有回，可是当时明明感觉就差一点的。

现在再看，大概是演员的错觉之一，我上我也行。

第一天，他有一场戏，是跟王进松的。

徐容也没什么可怯场的，走一条之后，直接开拍。

黎叔喊完了“过”，没人评价，没人说话，各忙各的。

影棚内，排戏时，除了俩人的说话声，没有其余任何杂音。

拍完了，轻微的挪动机器的声音清晰可闻。

一种在徐容以及绝大多数演员看来相当正常的现象、环境。

安静却不压抑。

他对自己的表演不是特别满意，但是他也明白，真的尽力了，就像沈一石，在嘉靖下达改稻为桑的政策时，就注定了必死的结局。

他同样也尽了最大的努力去挣扎，以求在这么一个神仙打架的组里占据生存的空间，就像沈一石在临死之前，同样在试图求存。

证明便是，他跟黎叔以及刘合平商量过后，便把这种无力感和挣扎感加在了沈一石的身上，这是他戏里戏外的切身体会。

每到一个剧组，徐容总是能学到很多东西。

第一课，是陈保国上的。

让他见识到了表演时抹去自身存在的痕迹后，平淡中会呈现怎么的震撼。

他看的出来，却做不到，但是心下却记住了。

暂时以陈保国为目标。

第二课，是他之前觉着只比他强一点点的倪大虹上的。

倪大虹四十来岁，在戏中演八十岁的严嵩，一个关键角色，说不上正面反面，因为整部戏中，除了海瑞，就没几个戏份多的正面人物。

跟他演的沈一石差不多，入了戏，这个角色必然大放光彩，若是无法让观众共情，绝对是整部戏的最大的败笔。

一镜拍完，倪大虹朝服披挂，头顶相冠，一脸老迈地长跪在地。

照常，换机位调光位的时候，演员都会喝口水歇歇，或者活动活动肌肉。

但倪大虹低垂着眼眉，安安静静地跪在地上，没有任何动静，剧组的工作人员也没去打扰他，经过他身边时也安静地绕着他走。

在调整的时候，一杆灯杆不小心碰着了他的帽翅，帽子被碰的略歪，他没吭声，甚至没有任何表情。

而是缓缓地直起身子，极慢极慢地抬起双手，仿佛一个真正的八十岁的老人一般，轻轻扶正了帽子，复又长跪而下。

站在场外的徐容安静地看完了整个约莫三十秒的过程，在呆了将近五分钟后，才缓过神来。

开机以来，他本为自己的入戏沾沾自喜，可是此时才发现，比起倪大虹，自己的态度还差的远。

是的，和业务水平无关，纯粹是对待演戏的态度，倪大虹先前的做法可以保证调整好之后他仍保持着先前的状态。

第一次的，徐容对演戏除了单纯的感到快乐之外，开始生出敬畏之心。

演戏是一门挣钱吃饭的手艺，可是因为其特殊性，最终是要呈现给万千观众的，怎么做、用不用心，都可以。

若是大家都不用心，自然都差不多，因为观众没的选择，可是一旦有人用了心，谁在划水，就一目了然了。

观众是有投票权的。

导演和制片人也是有投票权的。

或许有人瞎，但是睁着眼的毕竟是大多数。