《烟花易冷》最出名的版本有两个，一个是原版，另一个是林z炫演唱的版本。

后者所为人称赞的优点，就在于清澈的音色与清晰的歌词，以及更加浓厚的古风。

不过在时雨看来，后者却是缺少了原曲的连贯性与流畅性。

并且后者把节拍降下之后，令整首歌的旋律都变慢了，变得抑扬顿挫——像是在朗诵一首绝美的古诗，但却不再像是在歌唱了。

后者为了增加华夏风的元素，还在间奏中增加了一段二胡。

旋律的确很美，改编得很成功。

但若要说比原版更好，却是绝对不恰当的。

因为《烟花易冷》其实是一首开创先河性的歌曲——听去是纯正的华夏风，但实际在编曲之中，却没有出现任何华夏乐器的演奏。

前奏是吉他。

主要的三件乐器：吉他、钢琴、架子鼓。

用吉他来表达肃穆，用钢琴来表达冷清，用架子鼓来表达节奏。

——最华夏风的调性，最华夏风的质感，却唯独没有用任何一样华夏的乐器！

众所周知，所谓的华夏风歌曲，正是用的华夏的五声音阶“宫商角徵羽”对应的“1、2、3、5、6”来谱曲的。

（1、2、3、4、5、6、7对应do、re、mi、fa、sol、la、do\/si\/ti）

在华夏风的五声音阶里本不太会有4、7这两个音。

而《烟花易冷》中，却是出现了大量的“7”！

（例如：“斑驳的城门”的“的”，）

在写旋律时，7这个音，基本都是作为承接下一句的高朝的转折音。

当曲子进行到7这个音的时候，听众会下意识地等待，等着曲调继续爬高，等待气势更进一步，等待回到1这个大调的根音。

于是，一段乐句才算是真正的圆满。

《烟花易冷》对于华夏风的塑造，就像是‘踏花归去马蹄香’的典故——

宋徽宗在考试画家的时候，以‘踏花归去马蹄香’这一句诗为题。

有一位画家匠心独具，他的画面是：在一个夏天的落日近黄昏的时刻，一个游玩了一天的官人骑着马回归乡里，马儿疾驰，马蹄高举，几只蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞。

——有形的蝴蝶，追寻着无形的花香。

画中分明没有任何有关于花的形象，但却把主题完美地描绘了出来。

而像《烟花易冷》原曲在华夏风的塑造，便是达到了这般的高境界：没有传统华夏乐器的参与，叛逆式的音阶使用——但却表现出了万众所公认的浓郁经典华夏风！

所以说，林z炫的版本，反而是把《烟花易冷》的十足灵气给改‘俗’了——就像是非要在毕加索大师的抽象画中，去追求百分百还原度的刻画。

而如今时雨演唱的版本，则正是jay的原版。

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