这个世界的华夏演艺圈，近十年经历了比较大的变化，这点在演员身上，体会最为明显。

10年之前，华夏的演员主要是京都电影学院、京都戏剧学院和明珠戏剧学院三足鼎立的情况，大部分想要进入娱乐圈拍电影电视剧的，都是科班出身。

就算业务水平有高有低，但是正经院校毕业的下限摆在那，基本的台词和形体，都还是有保障的。

那时候的资本，也具备一定的，对影视的鉴别能力，他们知道一部影视作品的关键是导演、演员和剧本。

因为剧本是文字范畴，没形成具体的影像之前不好判断，所以导演和演员，就显得尤为重要。

10年之后，随着获取讯息的渠道愈加方便，华夏官方放开对外来文化领域的限制，大量国外的影视作品蜂拥进入华夏市场。

其中以韩国的偶像剧最为影响深远。

拿10年最火的《在世界的尽头说爱你》举例：

这部剧讲述了年轻女教师恩熙，在一次意外失忆后，遇到了大明星李志勋，两人互相发生了许多啼笑皆非的故事。

逐渐的，他们之间生了情愫。

就在李志勋决定向恩熙表达自己心意的时候，恩熙的记忆恢复，她竟然已经结婚，并且孩子都两岁了。

最后，在伦理和道德的纠结中，恩熙被医院检查出癌症，永远的离开了人世。

而李志勋，终生未娶。

这部集狗血于一身的电视剧，剧本和台词根本毫无逻辑，但是因为女主恩熙的演员是偶像团体TK419出道，是当年评选的“亚洲最美五十张面孔”第三。

李志勋是超级男模，曾经在巴黎时装周压轴走秀，身高腿长有气质，脸蛋带着一点阴柔。

因此，虽然这两位都是新人，演技方面在专业人士看来一塌糊涂，但是不妨碍这部剧在华夏范围内爆火。

直到现在，还有一群人大叫着“意难平”，疯狂磕着志勋和恩熙CP。

韩国电视有三宝：误会、姐弟、癌症治不好。

也就是这时，资本渐渐发现，只要男主够帅，女主够美，出演一些校园青春剧或者都市职场剧，就能很快吸引年轻人的关注。

根本不需要演技。

这也是第一次，在资本心里出现“粉丝”和“偶像”这两个概念。

但这只是小范围的变化，毕竟电视剧和电影的影响力不能比，资本也不能确定，这些电视剧的粉丝是不是有足够的消费能力，为偶像的电影买单。

这时，一位改变华夏电影史的人物出现，崔心远。

听着像是韩国名字，但人家是正儿八经的华夏人。

崔心远，男性，90年出生自边陲小镇，从小成绩优异，高考进入华夏顶级学府——京都大学中文系就读。

上学期间，他在网络上发表了十多篇针砭时事的文章，以超越年龄的思想深度，和嬉笑怒骂尽在笔尖的文采出名。

其中有三篇，针对华夏中小学生课业繁重的问题，进行了刨根掘底的分析。

因其满满的正能量还被官媒转载，某种程度上推动了教育部第一次呼吁给学生“减负”的实施办法。

因为这件事，江湖人送外号：夺命书生崔三篇。

正当所有人都以为，一位文坛新星正在冉冉升起时，一本叫做《遇·时代》的杂志向他邀稿，开出千字千元的高价。

崔心远虽然有才华，但是京都的酒是要用钱买的。

他又嗜酒如命。

09年的时候，崔心远顺着杂志编辑的要求，昧着自己的心意，创作了一部非常适合中学生阅读的伪·伤痕文学作品，《我们无处安放的伤痛》。

书里面充斥着早恋、堕胎、离家出走、校园暴力、父母虐待等因素。

谁曾想，这部崔心远为了恰酒的作品，红到发紫再发黑，让他收获了海量的学生书迷。

这部书具体火到什么程度呢？

多年来，崔心远的学生书迷们，自发筹集零花钱，竟然在华夏各大城市都开了一间叫做《安放·伤痛》的咖啡厅。

据说，生意非常不错。

而崔心远，则靠这本书直接实现了财富自由。

接着，他又迅速出版了多本类似的小说，都是以青少年为受众群体。