英文版的开头比版更长一些，它把前清交代放在了前面杨鸣穿着一身白色睡衣，在满目昏白灯光里，讲述自己的梦想，自己经历的舞台事故，和那些在舞台事故中逝去的同事交流，表明自己多么希望重新站上舞台，重新为舞蹈事业心潮澎湃。他也展示了一些片段似的舞蹈动作，高难度的，优美的……力求让观众一开始就惊叹。

随着他一边唱着忧伤的“我的心在渐渐冷却，我的足底也变得冰凉，我的梦想啊你不要远去，不要远去……”，一边伏低在地面上，随着渐渐微弱的心跳声效，第一幕随之结束了。

第二幕就是杨鸣醒来，惊喜之下献上了激昂的歌唱，一步一步地找回动作和舞蹈的本能，接着回到了红星舞团，在万众瞩目里一日千里……

第二幕是非常容易让人感受到水准的一幕。如果说第一幕的演唱让人知道，啊，这个主演是个强大的歌者，那第二幕则毫无争议地展现了一个音乐剧演员的控制力。

情绪、角色、剧情在不同的曲子里，不同的声音演绎里，仿佛穿花蝴蝶一样，让人目不暇接。而同事，演员和舞台之间那种休戚与共的一致性，也被展现地极为紧密，这非常重要。纵然布景非常精良，但是说服观众现场就是故事里的场景，依然不是一件简单的事情，只有当演员把现场一起拉进表演里，拉进剧情里，这一切才会显得有说服力。

这就是他的房间，这就是红星舞团，这就是那个偏僻的练舞房，这就是阳光斜照下，杨鸣和艾琪旖旎缠绵的排练厅……舞台剧，舞台和剧真正融为一体，才是最佳的状态。

从第二幕转到第三幕之间，观众中有很多比较专业的人士，都意识到了这一点。

譬如伊万和霍华德。

“这位影帝先生，个人能力太强了。”伊万并没有说的特别详细，这不是在写剧评，霍华德对这一切也非常了然，并不需要他解释。

霍华德其实比伊万更为惊叹。

作为电影和舞台剧的双料评论人，其实有时候他难免会感叹，双方都有自己的优势，比如电影的多样视角，包括很多奇妙的剪辑，都是舞台剧所不能及的。而舞台剧拥有的那种面对面的力度，那种活生生在眼前上演的真实感，也是电影无法企及。他常常想，如果这种优势可以互相传递，那么对于戏剧发展来说，也许就是一个全新的时代了。

而眼前，他确实产生了一些这样的错觉。

季铭的情绪在空间范围内的渲染，他的形体动作对舞台的调用和展现，当然，还有整体性的将观众带入某种视觉错觉里，即忽视掉提醒他们这一切都是造景出来的破绽至少在某种程度上。

伊万说的很多，这是一个拥有强大舞台统治力和戏剧表现力的伟大演员，凭一己之力，超越了演出媒介所固有的一些先天缺陷，这近乎于一种魔术了。

难以置信。

从第三幕开始，杨鸣从新生的勃勃生机里，渐渐意识到问题存在。

如果说第二幕以舞台表现力取胜，那么第三幕就是这出戏的剧情精华所在，就像一朵名为“不安”的花，在观众眼皮底下，从一颗种子，长成了遮天蔽日的黑色大丽花，一切都在为这种不安和挣扎服务。

而音乐和舞蹈，也展现了和第一幕、第二幕截然不同的风格和方向让观众到现在为止，一个多小时，依然没有任何审美疲劳存在，反而一直有新鲜感在让他们保持专注力。

霍华德不自觉地开始想象起电影来，这一段剧情，在电影里配合着各式各样的视角、特写、明暗、构图，长短镜头，蒙太奇……啊，他不由叹息一声，几乎想一想，都觉得是个无与伦比的美妙享受。

制作者太聪明了，也对演员极为信任，这样的效果不会仅仅出现在霍华德一个人身上，因为他对电影更熟悉，所以会以电影的方式来深化剧情感受，然而如果另一个人对音乐，对演奏，对现实生活……等等更为有印象，那么同样会以他们潜意识里侧重的方式，来理解这些剧情，并与之共情。

在剧情传达上，默显然极为成功，而且手段高妙。

呼。

霍华德觉得，如果最后一幕能保持水准，他愿意给它一个9分以上的超级高分这是一个足以列入顶级音乐剧作品行列中的成绩。

他没有意识到自己在第四幕到来时，几乎有一种祈求的心理不要烂尾，让我把这个9分打出去。