“好，卡。”

杨严渐渐停止了哭泣，王宝纲导演也从莫名的悲伤情绪里走出来，带头鼓起掌来。

在场众人听到掌声也都纷纷从悲情中抽离，献上热烈的掌声。

田甫神色复杂。

他倒是没哭，但也觉得这场哭戏杨严演得还不错，转头问朱宇晨：“杨严和王宝纲导演什么关系？”

朱宇晨看田甫一眼：“没什么关系吧，你什么意思？”

田甫摇头，“没什么。”

他也不知道自己为什么要这么问。

王宝纲看着杨严起身，走过来，眼里满是赞赏。

作为一位导演，在拍戏的时候反而不会对剧情投入太多感情，考虑的大多是整部剧的节奏。

只要节奏对，剧就很难拍砸。

这个时候，演员演技对电视剧的精彩程度只能起到加成作用，而非关键性作用。

电视剧的拍摄不同于电影。

电影是大屏幕，演员的一举一动，甚至于所有的微表情都会在屏幕上、在观众的眼睛里放大，与此同时，观众也更容易被演员所传达出来的情感所感染，更容易感动、感同身受。

而电视剧，主要还是看剧情，跌宕起伏的剧情必不可少。

但过于注重剧情，有时候反而会让一些感情层面的东西有所减退。

看电视剧，要想让观众投入自己的情感，并且随着剧中人物命运同悲同泣是很难的。

而所有的电视剧里，只要能达到这一点的无一不是精品。

王宝纲也起身，把杨严拉过来，给他递了一张纸，“眼泪，擦擦。”

“咳，谢谢。”

杨严第一次演哭戏，在这么多人面前哭，他还是觉得有点尴尬。

其实他平时也练过哭戏，自己对着镜子干哭，给他三秒就能哭出来，怎么哭都行。

但那完全是技巧性的哭泣，在实际演戏的时候，这种技巧很多时候都是无用的，因为情绪上的不连贯，导致你情绪顶那里，根本用不上技巧。

经过这次的哭戏，杨严再一次刷新了自己对演戏的认知。

演技很玄妙。

演戏也不是一件容易的事情。

他想知道自己这次的表演有没有达标，问：“王导，我刚刚演的怎么样？”

王宝纲认可地点头，“不错，你在表演上还是很有天赋的，很细腻。”

天赋？

这种看不见摸不着的东西，不靠谱啊。

他还需要更努力，要做的更好才行，希望将来别人评价他的演技时可以用“有实力”来形容。

杨严心下给自己的演技打了一个及格分，他要努力努力再努力。

“你不是要去上学了？到了学校好好学，争取以后上大荧幕。”

大荧幕吗？

心里一动，想到什么，杨严有一点期待。

“谢谢导演给我的这次机会。”

“加油，未来可期。”

王宝纲如果一开始是看杨严努力认真，后来又知道自己和他还有点亲戚关系，受人所托，就给他一次机会。

经过这次的表演，王宝纲觉得杨严在表演上还是很有灵气的，而且他能演会演又肯努力。

以后有没有大发展说不准，但一定不会太差。

“好，我们再补拍几个镜头，等会下一批演员就要进组，我们按照拍摄工作计划表，抓紧时间进入到下一阶段。”

等杨严和王洛丹把这一阶段的拍摄收尾，他们两个和大伙打了招呼，就很自觉地没再打扰他们，自己离开片场，回酒店了。

从片场到酒店要穿过一条热闹的街道，那是一条小吃街，里边全是各种小馆子，街道旁也有很多的摊位。

不到六点，街道却是灯火通明、熙熙攘攘。

置身在这样的街道里，很有生活气息。