第57章电影审查

其实整个八十年代是华国历史上电影审查最为宽松的年代，第五代的众多导演也在这样一个创作环境下才能够横空出世的。

谢非执导的《本命年》这样的电影，放到后世根本无法通过审查，此时居然还能够获得金鸡百花奖。郑意担任编剧的电影《枫》反映了运动中的一些情形，尺度之大，很多年后甚至被人称为华国的《大逃杀》。还有谢缙拍摄的《芙蓉镇》，更是将那段历史活生生的搬上了荧幕，后世还有谁敢碰这种题材吗？

进入九十年代之后，华国的电影审查开始逐渐收紧，以至于这一时期最令人兴奋的国产影片基本都是禁片。

张国师信心满满地拍出了他自己最为满意，也最受观众认可的电影《活着》，却出人意料的被禁。陈凯戈一片封神的电影《霸王别姬》也被禁，后来是因为在戛纳斩获大奖才得以解禁，但是时至今日仍然不能在电视台播出。田庄庄执导的电影《蓝风筝》也被禁，本人还被禁止十年内拍摄影片。

第五代最杰出的三位导演接连被禁，而他们的电影被禁的一个重要原因都是因为电影反映了那场运动。这段八十年代可以在电影里面反思的历史，到了九十年代反而成为了禁忌。

于是九十年代出现的第六代导演，干脆就以地下导演的身份登上了历史舞台，因为他们的电影更加关注当下和个体的命运。

进入二十一世纪，华国经济腾飞，国家实力也迅猛发展。然而此时在电影产业方面却出现了一个吊诡的现象，随着国家的进一步开放和发展，电影审查制度却越来越严厉，电影的艺术品质也在不断的下滑。

甚至有关条款规定，关于宗教、封建迷信等题材的影视作品不准拍摄，有网友调侃这条禁令是“建国后不许成精”。这类影视剧连剧本送审都无法通过，所以不可能再有人拍了。后来古代宫廷戏、谍战戏等题材的电视剧也开始限制拍摄。所以现在观众在家只能看各种偶像剧，感情戏，抗日神剧等题材的戏了。

在保守而平庸的九十年代，我们还能在银幕上看到一些反映人性和社会另一面的作品，比方说张国师的《菊豆》。就算这些电影容易被禁，也有电影人愿意去尝试拍摄这些敏感题材。

但是到了新世纪，这些题材几乎消亡，电影人也失去了关注当下的热情和动力，以至于张国师居然在知天命的年纪拍起了纯情戏和抗日神剧。

连《让子弹飞》这样黄赌毒俱全的电影都能上映，《无人区》却因为题材的敏感而经历了坎坷的上映历程。

现实题材禁区多，迫使电影制作者不得不把目光转向了古装片，于是一时间电影院里尽是一些飞来飞起的古代人；古装片观众看累了，于是创作者又把目光转向了民国时期。

电影《叶问》本来是主要描写国内的门派之争的，但是剧本后来被要求修改，原因是不能破坏民族团结，最终被改成了叶问大师拳打东洋鬼子，第二部又升级为了拳打西洋鬼子。