四月的沪上，春日的气息已经从梧桐枝头漫开。

李牧查看了一遍《星弦》那边的拍摄进度表，杀青时间至少到五六月份了。

这次质量把得很严，林玉芬也算精益求精，拍摄进度确实不算快。

李牧倒也不在意，只要片子质量过硬，拍成精品。多用点时间，多加点预算，都不是问题。

刚想到这里，林殊拿着文件夹，敲门走了进来。

“老板，彗星在港台的上映数据传回来了。”

李牧愣了片刻：“这都上映半个多月了吧，才传回来，那边可真够重视的。”

“说吧。票房怎么样？”

林殊打开文件夹：“香江那边，排片不算多，上座率还可以，首周票房 135万港元，次周 120万，根据嘉禾的预估，下映时能有 400万左右票房。”

“宝岛那边，首周 570万台币，次周 410万，嘉禾预测票房在1300万到 1500万台币之间，350万人民币上下。”

李牧诧异道：“还没香港的票房多？”

林殊解释道：“从 90年代开始，宝岛的电影就开始崩盘了，院线萧条，电影院总量，观影人次长期低于香港。”

“而且，不像香港电影面对好莱坞还有抵抗之力，本土影片能占据全年接近一半的总票房。宝岛那边全年超过九成的票房都被好莱坞占据，毫无抵抗之力，本土的电影公司也早就摆烂了。”

李牧恍然大悟：“这样啊！咱们能拿这些票房，看来也不容易。”

林殊有些傲娇道：“那是，我看了一些资料，今年宝岛那边的本土影片，票房超过 1000万台币的都没有。”

“当然，主要还是老板这本书在那边有许多书粉，不然也很难说有多少。比起香港，观影热情确实不怎么样。”

李牧点点头：“没想到那边的电影市场这么拉胯，以后除了去国外卖版权，咱们电影主战场，看来还是内地。”

聊完这个话题，李牧看了看时间：“我先回了，有事打电话。”

“明白，老板！”林殊露出一个俏皮的笑容。

用了一个月的时间，《花束般的恋爱》创作也进入尾声。

这部小说的原版电影，讲述的是两个年轻人从偶然相遇，热恋同居，再到最终分手的过程。

整段恋爱，就如同花束般灿烂而短暂，简单却细腻，细节密度极高。

不过，也因为这种简单和细腻，本土化的难度，比《建筑学概论》还要大一些。

日式青春的内敛含蓄、特有的社会文化语境，移植到国内，多少有点水土不服。

想要写好这个故事，就要创造一个本土的，具有同样质感的环境氛围。

李牧笔下的《花束般的恋爱》。

最终地点，定在沪上，时间是世纪之交。

新天地刚兴起，老弄堂没拆完，地铁一号线已开通。

这座城市既有老魔都的市井烟火，也有新城的都市繁华。

男女主就是在这样的时代背景下，相遇、相知、分离。

男主的人设他想了很久，原版是自由职业者，放到国内需要一个更有共鸣的职业。

最终把男主设定为同济建筑系的学生，喜欢在苏州河边画速写，对未来有着模糊的理想主义。

女主是师大中文系的女生，有文艺气质，两人偶然在一家旧书店相遇，同时在书架上拿起同一本书，就此结缘。

认识后，两人发现，有相同的兴趣爱好，连生活习惯都格外合拍，认定彼此是这辈子的灵魂伴侣。

很快告白相恋，毕业后一起同居、养猫，日子满是文艺浪漫。

女主上班的同时，也保留文艺爱好，期待二人保留精神共鸣。

男主走向社会后，遭遇挫折，觉得谈理想爱好不切实际，更在意现实。

女主无法接受对方丢掉热爱和理想，共同话题越来越少，相处只剩沉默与争吵。

最后平静分手。

多年后咖啡馆偶遇，两人都有了新生活，相视一笑点头擦肩而过。

两人的爱情，就像书的名字一样，一束鲜花，盛开时极致美好，凋零时不留痕迹。

下午，书房中。

李牧敲下《花束般的恋爱》最后一个字，长长呼出一口气，终于结束了。

将书稿发给了江河，李牧起身伸了个懒腰。