商业互吹了一阵，杰克·陈才介绍他带来的飞车专家，来自宝岛的飞车特技演员柯受良。

这人不但是位飞车手，同时也是一位港台知名演员。

这位兄弟太牛逼了，肖恩虽然不认识他，但他的很多飞车经典镜头肖恩都见过，都是属于能影史留名的动作镜头。

1982年《最佳拍档》里，摩托车从二楼破窗飞出落海，就是他代替主演上阵的，这个镜头让他一战成名，得了一个外号叫“柯大胆”。

杰克·陈的电影《龙兄虎弟》里，他在南斯拉夫开着跑车飞越75米六车道高速公路，成为了被吉尼斯纪录收录的镜头。

之后10多年里，他在几十部电影里做飞车指导和动作替身，完成很多高难度动作。

除了拍电影，他还经常进行飞车表演。

比如1987年飞越宝岛桃源大峡谷，1992年飞越燕京金山岭长城，1997年开跑车飞越黄河壶口瀑布等。

被外界称为“亚洲第一飞人”。

柯受良准备得很充分，带了一张他的飞车集锦镜头碟片，确实非常牛逼，看得人肾上腺素飙升。

《速度与激情1》的飞车特技整体很工整，专业度够，拍得也算干净利落，看着很刺激，但和柯受良的香港飞车特技比起来，还是偏保守、偏安全，没有香港那么玩命，也没那么惊险。

《速激1》的优势在场面设计规范，安全措施做得很到位，很少真的拿人去冒险，大多是在可控的场地里完成漂移、追车和简单飞跃，更像是一场好看的赛车表演。

而柯受良在香港飞车特技完全是另一个路子，都是真车真人，近距离贴身狂飙、狠撞、高难度飞跃，动作又密又险，经常把飞车、枪战、爆破堆在一个镜头里，危险程度高很多，临场的紧张感和真实感是《速激1》比不了的。

肖恩忍不住感叹，这帮香港仔真踏马不把人命当回事儿啊。

肖恩给柯受良讲了一下《速激1》里最经典的几个飞车镜头，最惊险的就是跑车开到大货车底下，和货车并行。

柯受良和杰克·陈对视了一眼，都有点“就这？”的感觉。

柯受良大大咧咧的道：“肖老板，这算什么惊险？这都是我们十多年前玩剩下的，我可以给你设计更惊险的飞车镜头。”

肖恩直摆手：“柯指导，让你来设计飞车镜头也可以，但我们不用这么玩命，安全第一。”

拍电影而已，肖恩宁可镜头感差一点，也不想拿人命去冒险。

柯受良满不在乎的道：“肖老板，我最早是在剧组做武行的，在香港不敢拿命拼，哪能出头啊？”

还是杰克·陈替肖恩解释：“小黑，不一样的，美国人命金贵着呢，剧组会有制片人和保险公司的人，不会让你像在香港那样搞的。”

肖恩也解释道：“我和斯皮尔伯格是好朋友，如果他知道我不顾安全拍摄，会和我翻脸的。”

斯皮尔伯格作为一个大导演，却是“制片人中心制”的拥护者，这在好莱坞也是个很有名的新闻

好莱坞也经历过“导演中心制”和“制片人中心制”之争。近十多年来制片人中心制基本成为定例，就是因为大导演斯皮尔伯格支持制片人中心制。

其实好莱坞最早期就是制片人中心制，制片人作为项目负责人，负责聘请编剧、导演、演员等为制片人工作。

但到了50-60年代，一批大导演，如希区柯克、库布里克、科波拉等人的崛起，导演话语权大涨，一度又变成了导演中心制。

转变在1982年，斯皮尔伯格和好友约翰?兰迪斯，两人合拍一部叫《阴阳魔界》的电影。

约翰?兰迪斯非法雇佣童工、违规夜间拍摄、无安全审批、造成了一次重大事故。

一个直升机超低空飞行+近距离爆破的镜头，爆破炸坏了直升机尾翼，导致直升机扫向地面，一个老演员，两个儿童演员当场死亡。

这两个死亡的儿童演员中还有一个是华裔，是一个叫刘欣怡的6岁小姑娘。

从此斯皮尔伯格就变成了制片人中心制的拥护者，他这个世一导都叛变了，其他导演更翻不起浪花，好莱坞就彻底变成了制片人中心制。

敲定柯受良成为《速度与激情1》的特技指导，他会从香港带一个团队过来，负责危险飞车动作，而他本人要参与剧本创作，主要设计飞车桥段。

杰克·陈开玩笑般问道：“肖恩，你这个剧本是根据前几个月纽约街头飙车事件改编的吧？听说是一群亚裔二代发起的飙车事件，你这电影的主角是不是华裔啊，可以考虑下我，我也很会飙车的。”

“杰克，我们这电影和你的风格不搭，不过如果你有意，我以后有适合你的剧本会来找你合作，你可不要拒绝。”这家伙别看是巨星，好感度好像还挺好攻略的，还真的可以合作一下。