“哎呀，主要还是我们俩的戏份多嘛。”

华仔难得听到影评人对他演技给出这么深刻且高度的评价，心里不免有些激荡，脸上颇为欢喜。

相比之下，梁超伟脸上没有太大波澜，让人看不出他内心想法。

“《综艺》杂志的影评我经常看，这个叫托德的家伙一向刻薄，他能这么毫无保留地夸奖你们，”

梁加辉收起笑脸，认真地感慨道，

“看来这次，你们俩是真的要在康城大放异彩了。”

“拿影帝也不是不可能。”

听闻此言，刘得华与梁超伟几乎同时抬起头对视了一眼，却又默契地一起保持了沉默。

两人的心情此刻都有些复杂。

刘刚凭借《暗战》斩获金像影帝，正是演艺生涯厚积薄发的巅峰期，渴望更广阔的舞台证明自己；

而梁此前入围过戛纳最佳男演员却遗憾落败，心中对这份认可的希冀也从未熄灭。

两人心中都难免泛起一丝涟漪。

一时之间，气氛变得有些沉静。

“除了演技，对娄导演的评价也很有意思。”

梁加辉敏锐地察觉到两人的神色，笑着岔开了话题，

“还有一个叫米歇尔·西蒙的，他是法国当地很权威的电影杂志《正片》的主编。

比起表演，他似乎对导演更感兴趣。

他在影评中重点夸奖了娄导的风格，他是这么说的：

导演娄杰最令人震惊的地方，在于他拒绝了香港电影惯常的巴洛克式夸张。

调度展现出一种寒冷的、近乎临床手术般的严谨。

西蒙认为香港电影在吴雨森之后陷入了某种循环，但娄导演的《无间道》打破了这种僵局。

它不再依赖慢动作镜头或漫天的鸽子，反而营造出一种‘心理的压迫感’。

娄杰把镜头对准了天台、对准了玻璃幕墙、对准了冰冷的城市轮廓，这让电影呈现出一种前所未有的现代性。

西蒙还特别提到，他尤其着迷于电影结尾那种对‘无间地狱’的解释。

在西方传统的黑色电影中，背叛往往源于贪婪或情欲；

但在《无间道》里，背叛则源于对身份的绝望渴求。

刘建明想做个好人，但他已经亲手杀死了那个能证明他身份的唯一证人。

这是一种深刻的道德困境，它跨越了地域，具有普世的哲学高度。”

刘得华听到这里，深吸了一口气，感叹道：

“看来娄导演也很有机会拿奖啊。”

“是啊，不止西蒙，还有一个叫皮埃尔·里斯安的也对娄导演和剧本赞不绝口。”

梁加辉翻到另一页，继续读道：

“当我在戛纳看到这部电影时，我立刻意识到它会改变西方对当代港片的看法。

它的力量在于克制。

很多导演在处理这种题材时会忍不住煽情，但《无间道》没有。

即使是陈永仁在电梯前倒下的那一刻，处理得也极其干脆、残忍。

而这种残忍，恰恰正是它艺术价值的最高体现。

皮埃尔认为这部电影的剧本是完美的。

它像一根绷紧的琴弦，从开始到结束都没有丝毫松动。”