翌日。

各大媒体杂志对昨晚华表奖颁奖晚会进行了报道。

“《云水谣》成华表奖最大赢家，独揽四项大奖。”

“李莲花封后，泪晒全场。”

“戛纳评委会大奖得主苏槿，收获华表三项大奖。”

网友们看到这个结果，直接呐喊一声“键来”，直接开喷。

“华表奖又开始分蛋糕了。”

“小伙子，还没毕业吧！江湖不是打打杀杀，是人情世故。”

“屁的人情世故，好好的一个电影节，被他们搞的一点权威性都没有。”

“主办方你出来，我男神苏槿怎么没有获得最佳导演？”

“脑残粉，华表奖就没有最佳导演，只有优秀导演，回去多读点书吧！”

“我985学历，你啥学历？报出来看看。”这句评论后面配了一张毕业证书照片。

“我水木的，我骄傲了吗？”后面配了一张水木大学学生证照片。

“水木就了不起了？我不认识英文，帮我看看这是什么学校。”图片上面写着一行英文——Uy of Cambridge。

“剑桥就牛逼吗？有啥好得意的，两年之后，我给你看看麻省理工的学生证。”

“剑桥就牛逼，你有吗？”

“艹……欺人太甚，来，你私信我，给我联系方式，两年之后，我不让你看到麻省理工的学生证，我直播倒立洗头。”

“你这屌丝，想的倒挺美，还想要本小姐的联系方式，没门。”

吃瓜群众看着这高端局，默默地不说话。

“我说你们有必要吗？苏槿的《心迷宫》出预告片了，这是链接，有一说一，就预告片来说，这电影值得一看。”

吃瓜群众还想接着看下去，但等了半天，都没有看到两人的回复，估计是去看预告片去了。

于是，他们也点进了链接。

一般来说，预告片剪辑一定要重视画面与悬念的设计，尽量用一些有冲突感的镜头。

当然，再简短的预告片也得有简单的三幕式结构，否则，观众会看不懂，不知道你想表达什么！

所谓三幕式结构，就是第一幕主要介绍世界观和主要角色，吸引观众入戏。

不同类型的电影预告片，在这一部分的处理上会有所不同。

例如动作片可能以一场重头戏开场，悬疑和恐怖片则可能从正常画面逐渐过渡到惊悚氛围。

第二幕和第三幕将引入影片的各种元素和精彩场面。

《心迷宫》作为黑色悬疑题材，完全遵循这个原则。

第一个镜头就是送葬队伍，白虎（黄博）遗像特写，下一秒场景变换，一只手点燃蜡烛。

接着镜头切换，变成了刘师师的脸部特写，“不怕，我有办法拴住他。”

余楠点香，桔梗燃烧，接着苏槿出现，镜头给了他一个俯视45度侧面特写，背景是路过的送葬队伍。

接着是苏槿和奚美涓老师的对话。

“你孙叔的爹没了，今天出殡。”

“咋没了。”

“唉！老头上山上烧荒草，火势大，腿脚不利索，烧死了。”

中间‘火势大’那句，画面会切换成一个半身人影看着熊熊大火。

“这孩子你得负责。”瞎姐说道。

画面黑屏，出现了一句话：在这场离奇的命案中。

镜头摇晃对着一个躺着地上的人。

伴随着高昂的音乐，郭滔对着瞎姐怒吼，“我要你一命抵一命，你信不信？”

接着冯远怔抄着板凳打余楠。

“早晚找人弄死他。”郭滔坐在床边狠狠地说道。

画面又黑屏：没有一个人是清白。

接着宁昊客串的麻将馆老大找刘华要钱，刘晔吞咽口水坐在车里，张国粒吃席训话，冯远怔对着情人耕耘……

演员镜头单独出现，张国粒、余楠、刘晔、郭滔、黄博、苏槿、刘华、冯远怔、刘师师、宁昊、奚美涓。

最后画面则是，《心迷宫》导演苏槿，监制宁昊，10月01日不见不散。

预告片一共剪了四版，上面这版时长一分三十四秒的预告片，是投放在网上的。

时光网、1905电影网、贴吧、天涯、豆瓣之类的论坛，还有门户网站，基本上都投了。

一版投放影院，也就是俗称的贴片广告，内容大同小异，时长只有59秒，1分钟以上另外一个价钱。

另外两版，一个九月中旬放出，一个九月中旬投放在电影频道。

吃瓜群众看完预告片，不明觉厉。

“从预告片来看，这是一部值得可看的电影，悬念留的很足。”

“同感，问一下，那个打人的是安嘉和吗？好像他啊！”

“什么？里面还有安嘉和？我都没有注意，不行，我要去再看一遍。”

“+1。”

“+10086。”

“卧槽，真是安嘉和啊！苏槿面子够大啊！不是说安嘉和不再演家暴的片子吗？”

“什么安嘉和，别人叫冯远怔。”

“你们只注意到安嘉和打人，难道没注意到那段床戏也是安嘉和？”

“安嘉和又打梅亭了？在哪里？我得去看看。”

“安嘉和这次没打梅亭，打的是余楠。”

评论逐渐歪楼，都在讨论安嘉和打人，连水军都掰不回来，索性大肆营销安嘉和打人了。

总得来说，《心迷宫》预告片一经上线，引起了不少的浪花，大众表示对这部电影表示期待。

小韭菜就更不用说了，喊着要时间快点过去。

苏槿没有理会外界的喧嚣。

《夜店》今天开机了。

没有举办什么开机仪式，很低调，请了五六家媒体拍了一下照片，采访了几个问题，拜了神，就没有了。

制作成本三百万，建木传媒独资。

本想把20%的份额给中影，但座山雕对于这样的小成本电影，一点兴趣都没有，挥了挥手，让苏槿自己一个人玩去。

不过，《夜店》发行还是会交给中影。

商务合作，黄嘉强说到做到，超额完成了300万的任务，拉到了770万。

这就是名气大的好处，电影还没开拍就回本了，并且赚了470万。

中南海香烟赞助200万，绿箭口香糖赞助150万，这两个要求有台词。

中南海香烟以前就有合作，《奋斗》的三位主角就是抽的中南海——点八中南海。

金立手机赞助了100万，要求不小于三秒镜头。

海飞丝、黑人牙膏、康师傅饮料三个各60万，要求大特写。

剩下的150万，都是一些零食啤酒啥的，镜头就是一扫而过。

导演杨青，副导演乌儿善，他之前是拍广告片的，先让他来《夜店》熟悉熟悉电影流程。

监制苏槿，制片人陈芷溪，她之前在曼谷担任《误杀》执行制片，获的黄嘉强的认可。

领衔主演苏槿和徐争。

虽然苏槿饰演的李俊伟是男二，徐争饰演的何三水是男一，但苏槿比徐争名气要大。

娱乐圈就是这么现实，你不红说啥都没用。

主演阵容，李小鹿饰演唐晓莲，芦芳声饰演那个唱歌的，闫呢饰演超市老板娘，倪大洪饰演劫匪，雷大头饰演表弟轮胎。

客串人员后面细说。

片酬这方面，苏槿没拿片酬，监制和主演加在一起拿了10万块片酬+15%的票房分红。

徐争20万，李小鹿15万，闫呢、芦芳声、倪大洪三人各8万，雷大头5万块。

合计总片酬78万。

不是他小气，是他们拍电影就是这个价。

这年头，电影不像电视剧，是艺术，很高大上，拍电影，就是自绛片酬。

四旦双冰那种一线顶尖的片酬现在也才一百多万，最高150万。

一线片酬就是五十到一百万，二线片酬二十到五十万，三线及以下就是二十万以下。

港台艺人不一样，随便一个叫的出名字的，就可以破百万。

张国粒执导的《第601个电话》，张伯芝300万片酬，现在还可以搜到新闻。

《夜店》拍摄场地在北四环，场景基本是在超市内部，只有一场劫匪抢劫钻石店的戏份在外面。

当初苏槿就跟杨青说过后面劫匪出现的太突兀，直接冒出来了，跟前面剧情割裂开来。

然后杨青就在影片开头加了一段播报劫匪抢劫钻石店的新闻。