秦风和许谦同时发布国风单曲，他们甚至不用特意发文说明，粉丝们都知道是怎么回事。

纷纷前来围观。

“又打起来了。”

“哈哈哈许谦终于把歌写好了。”

“秦风：等得花儿都谢了。”

大家都在调侃许谦写歌慢，这已经成了一个梗了，许谦好几次接受采访都被问及这个问题。

他只好无奈表示：比起秦风我写歌当然是慢的，但实际上是正常水平。

罗盛一直在关注着秦风和许谦之间的国风赌战。

罗盛是最先投入到国风创作大潮中来的创作人，一开始他在国风这条路上走得还挺顺畅，但随着时间推移，秦风、许谦和林溪等年轻创作人逐渐成为国风代表。

罗盛发现自己在国风上面的创造力似乎和这些年轻人差上一截，兴许是自己老了，他心想。

他接受了这个事实。

尽管还在学习和尝试更多的国风创作方向，但他却已经放弃了和这些年轻人竞争，终究，这个世界还是属于年轻人的啊。

在许谦和秦风的国风歌曲发布后，罗盛第一时间就听了。

他先听的许谦的作品——《虞美人》。

依然是宋词的词牌名。

歌词也是按照这个词牌名给填进去的，古香古色，诗意盎然，意境优美，这哪里是在写词啊，分明就是在写诗。

“许谦这小子，写词真有一套。”罗盛赞叹不已。

这歌词若是从坟墓里挖出来，或者登载于古籍之上，不知道的人，还真以为这是某位叫许谦的古代才子写的。

他把词写到了极致。

许谦也是在国风这条路上找到了自己的道路，并且铸起了高高的护城河。

罗盛不敢说许谦是最会写国风歌曲的，但他敢说，许谦是写国风的创作人中最会写词的。

在这方面即使是秦风也要逊色一筹。

当然了秦风也有自己的优势，那就是在词曲编方面，比较均衡，都有着极高的水平。

“这首《虞美人》在词曲编曲方面都很优秀，许谦在编曲上不如秦风，所以这次干脆请来了外援林柯。林柯的编曲瞬间让整首歌的档次上升了不少。”罗盛敏锐注意到了编曲人的名字。

林柯在业内是能排进前三的编曲人。

市面上很多火爆的作品编曲都是林柯做的。

“这首《虞美人》好好听。”有粉丝听完后惊呼。

“歌词太美了！！建议全文背诵。”

“编曲竟然是林柯呢！！许谦的词曲加上林柯的编曲，简直无敌。”

“仙品。”

“这首歌国风中我觉得能排进前三！”

《虞美人》获得了很多粉丝的喜爱和好评。

罗盛在听完《虞美人》之后立刻听秦风发布的《千里之外》。

“这次许谦的作品表现这么强劲，看看秦风是不是对手。”罗盛有种预感：这一局许谦能赢。

毫不意外的是，《千里之外》词曲编曲都是秦风。

“在音乐上，还真实谁都赚不到秦风的钱啊。”罗盛感叹。

词曲编曲演唱全都是秦风自己，除了音乐平台会分走一部分分成外，剩下的收入全都进秦风的口袋啊。

这种音乐人令人佩服。

但在行内却很不受人待见。

因为钱都被他一个人赚了……别人在他这里完全占不到便宜嘛。

罗盛已经开始播放《千里之外》，整个人都显得认真起来，秦风总能给人带来意想不到的惊喜，因此罗盛每次听秦风写的歌，他总有几分期待。

《千里之外》的前奏响起。

罗盛瞬间便被抓住了耳朵。

“这是编钟？”罗盛认真倾听。

前奏中的编钟敲出的旋律，让这首歌的逼格瞬间就上去了，国风的感觉一下子就出来了……要知道编钟可是古代的宫廷演奏乐器啊。

而实际上在《千里之外》这首歌里面，前奏中响起的是中泰式钟声，直接拉开了国风序幕。

罗盛只觉耳目一新，这样的编曲当真是神啊。

不拘一格！！

新鲜！

要知道《千里之外》的作词是方文山，作曲周董，编曲林迈可，那创作阵容是顶尖豪华的。

罗盛被中泰式钟声给折服了，听得更加认真仔细，生怕错过其中任何细节。

“屋檐如悬崖”

“风铃如沧海”

“我等燕归来”

“时间被安排”

“演一场意外”

“你悄然走开”

罗盛细细品味着歌词，虽然不像是许谦《虞美人》那般诗一般，但这歌词同样唯美诗意，这是一种另外的诗意，嗯，现代诗的意境吧。

有一种独特的美。

秦风的唱腔并没有给他太多经验，中规中矩的流行唱腔。

但词曲编曲已经让罗盛意识到这首歌不简单。

“故事在城外”

“浓郁散不开”

“看不清对白”

“你听不出来”

“风声不存在”

“是我在感慨”

罗盛已经闭上了眼睛，沉浸在这首《千里之外》营造的意境里。

这首歌的歌词画面感太强了，让他脑海中随着歌词，情不自禁浮现出对应的画面来。

方文山的词就有这一个特点，特别注重画面感的塑造和刻画。

他的词词藻华丽，用如诗如画来形容毫不夸张。

“梦醒来是谁在窗台”

“把结局打开”

“那薄如蝉翼的未来”

“经不起谁来拆”

听到这里一切都还正常，但紧接着，忽然唱腔一变。

立刻变成了费玉清式的独特唱腔。

“我送你离开千里之外”

“你无声黑白”

“沉默年代或许不该”

“太遥远的相爱”

“我送你离开天涯之外”

“你是否还在”

“琴声何来生死难猜”

“用一生去等待”

唱腔的转变一下子让罗盛起了一身的鸡皮疙瘩，原来在这里等着呢！！

这一段就像突然炸开的彩蛋。

就像化龙点睛之笔。

顿时龙活了，歌活了……一下子就从“平庸”变得“惊艳”，一下子让这首歌拥有了独特的魅力，让它与其他的“妖艳贱货”区分开来。

据说这段歌词唱的是污妖王的真实感情经历，他和一位樱花女孩儿有一段未果恋情，相恋后，一度发展到谈婚论嫁的阶段。

但女方父亲却要求污妖王放弃娱乐事业，放弃国籍，入赘……这让污妖王不能接受，这段感情无疾而终。

最后嘛污妖王终生未娶。

当然了这首歌的歌词也说是徐志摩和陆小曼之间的故事，因为二者经历高度重合，这种说法也是立得住脚的，包括MV的拍摄，也是从这种说法入手的。

但结合着污妖王的这段经历再来听他的唱段，感觉又会完全不一样。

“我去唱腔一下子变了？”

“这也太好听了吧！！瞬间就有陌上人如玉，公子世无双的感觉了。”

“顶，太顶了！！怎一个优雅了得。”

“谦谦君子的感觉。”

“天花板上有什么？有《千里之外》啊！”

“好听好听！！一发入魂。瞬间记住，忘不了了。”

然而这首《千里之外》给人带来的惊艳却远不止于此，接下来它还有一段说唱。

超神的说唱。

很多人都说这段说唱是整首歌最经典的部分。

“闻泪声入林寻梨花白”

“只得一行青苔”

“天在山之外雨落花台”

“我两鬓斑白”