而《仙剑》开播几分钟就有90%的留存率，这对于中视来说开创了一项新纪录。

很显然，广大观众被《仙剑》吸引了，或者说是被李逍遥的人设，被杨玉清演绎出的有趣灵魂吸引了。

抱着有趣和好奇拉满的感观，继续看下去。

那开头打油诗般的台词，所蕴含的人物背景和生存环境——

毒嘴的婶婶，落魄的客栈，穷苦的生活，男主和婶婶之间相亲又相杀的人物关系，在一个个情节中铺开了画卷。

对此，赖水清赞道：“这蔡艺侬和李国立是懂市场的，是懂如何制作‘创新剧’的。”

如上半年在台播出的《天龙八部》，开头就是一个“序章”，把萧远山被江湖算计的剧情，花了足够长时间的大笔墨来讲述。

除了《天龙》外，金庸的小说全部都有序章，影视改也照这么来拍。

也就是金庸剧有超高的国民度了，但凡是一个无热度的创新剧，去搞一个与正片时间线无关的序章出来，有几个观众有耐心看下去？

但当下市场偏偏就是受金庸剧影响深重，特喜欢在剧的开头搞个云里雾里的东西出来，要么与正片时间线无关，要么交代大量设定和背景，要等到老后面才有剧情解释。

电视剧因此开播即收视下滑，而制作方还不自知，认为是观众不懂。

那些影视人哪里知道，是时代变了，是社会生活节奏加快了，观众是越来越没耐心了！

而这，就是他看到的《仙剑》制作方的聪明之处，是懂市场在潜移默化中的变化的。

开头不讲背景，也不讲设定什么的，直接从人物人设相关的剧情展开故事，先吸引住了观众再去交代背景与设定。

在他看来，这才是商业影视剧该有的变化与成长。

剧是给观众看的，那当然要设计出符合观众、随时代变化而变化的、有结构与节奏变动性的故事。

赖水清对此剧兴趣加重，观众看的是新鲜感与新奇的内容，他则是在看故事的结构变化。

这部《仙剑》在他眼里，是一个从底层逻辑上不同于同质化市场的全新影视。

第一集的前半段，全都是在铺垫李逍遥的人设性格与人物背景。

这本该是无聊的东西，但通过有趣甚至可说令人惊艳的开头，以及与婶婶之间的有趣互动，倒也化解了本会无聊的剧情铺陈感觉。

而在第一集的后半段来了转折，人物性格立住了，背景交代清楚了，本剧的冲突与危机也随之到来。

那拜月教众的出现，即将把故事推向第一个高潮。

“厉害啊。”

第一集播完，片尾曲播放着。

赖水清意犹未尽，发出这样的感慨：“就光这第一集的设计与铺陈，值得业内学习。台词设计得妙，有趣之处令人发笑；男主这个演员也找得好，光一集就让人印象深刻；钩子也埋得好，男主要上仙灵岛相当于凡人求仙，这期待感是很足的。”

而对于观众们来说，更是对接下来的剧情产生了浓厚的兴趣。

趁着放广告的间隙，很多人都去网上展开了交流。

“盲猜，女主就在仙灵岛上！”

“猜个屁，赵灵儿本来就在仙灵岛，我不信剧组能把这也改编了。”

“操！游戏党的别剧透好吧，最讨厌剧透的人了！”

“赵灵儿好美啊，李逍遥要和她碰面了吗？”

“听说赵灵儿是神灵后裔，而李逍遥只是凡人，这样的身份差距下男女主是怎样在一起的呢，太期待了。”

讨论来得火热，去得也快。

无他，《仙剑》第二集播了。

而在中视守着收视数据的蔡艺侬，看着收视率持续涨高，不禁激动微笑。

这局面，是一个很好的开头。