何为武侠？

虽千万人有千万人的想法，但对“武侠”的幻想大多拥有相似的、基本的审美认同。

这得益于华夏文明不曾断绝的精神传承。

从侠义精神根植于墨家“以天下为己任”的使命感萌芽，到韩非子冷峻指出“侠以武犯禁”的秩序审问，再至司马迁在《游侠列传》中为“侠”注入不朽的灵魂内核：

“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困。”

这跨越两千年的精神积淀，早已融入国人的血脉，成为集体潜意识中的文化基因。

即便不曾读过武侠小说、看过武侠影视，华夏人对“何为武侠”亦有一种源自文明深处的直觉。

这种直觉，在金庸的笔下又被提炼成鲜明而恢弘的图景。

看那《天龙八部》中的乔峰，于少室山天下英雄面前豪迈大喝：“侠之大者，为国为民！”

这话道尽侠者气魄。

再看《射雕英雄传》中的郭靖，以外族压境之身，独守襄阳孤城，将生死置之度外，诠释了侠者的担当。

又有《神雕侠侣》中的杨过，纵遭江湖轻侮排斥，家国危难之际仍只身仗剑，以“虽千万人吾往矣”的狂傲豪情，顶天立地。

正是这些血肉饱满的形象，让“武侠”从抽象的理念，化作千万人心中具体而动人的信仰。

然，何为仙侠？

仙侠中的“侠”，依然延续着华夏文明对“侠”的精神认同，其核心仍是信义、担当与济世。

但“仙”之一字，却将想象的疆域从红尘拓展至云霄。

它源自远古的神仙观念与道家修炼思想，追求的是“超脱尘俗，长生久视”，是“御剑飞天，遨游太虚”。

这种境界虽瑰丽，却也因其虚幻缥缈，难以在民间形成稳定且统一的审美共识。

即便有如还珠楼主《蜀山剑侠传》这般“仙剑”奠基性的巨著，构建了剑仙飞舞、法宝纵横的奇幻世界。

但“仙侠人物”究竟应有怎样的风骨气韵，仍是一片模糊的想象盲区。

大众缺乏如对武侠那般，清晰的情感投射载体。

正如有人指着某位明星称其宛若“女娲”，却总会被另一批人驳斥：“凡俗样貌，岂能代表我心中创世之神？”

这种争议背后，正是仙侠形象尚未在文化层面完成“具象化”的体现。

在当下的2004年，仙侠文艺市场仍显“蛮荒”。

作品或偏重玄虚修仙而淡忘侠义，或徒有仙术外壳却失却精神根基。

然而，仙侠的真正魅力，正孕育于这模糊的地带之中。

“我觉得，仙侠不应只是武侠的“升级版”，而应在超越凡俗的维度上，继续践行“侠”的坚守与悲悯。”

“我认为，如果说武侠是‘入世而行侠’，仙侠则可能是‘出世而护苍生’。”

“在我的想象中，当修行者手握移山倒海之能，其所守之“道”，所护之“义”，将不应再局限于一家一国，而是天道运行、众生平等的更高秩序！”

宝岛，跨年之际。

就在《仙剑奇侠传》即将开播的时候，网络上对于“仙侠”的探讨喧嚣尘上。

各有各的理，各有各的观念。

但依然呈现出一个问题，就是没人讨论“仙侠人物”到底是什么形象。

市场的“蛮荒”，导致了观众有所想象的盲区，以至于没人来提出这一个话题。

直至晚八点，《仙剑》准时开播。

伴随着片头曲《杀破狼》的歌声，不断切换的片头画面映入广大宝岛观众的眼帘。

当杨玉清的形象一出现，电视机前人们的目光瞬间僵住——

石板路上，他身着灰扑扑的“乞丐”布衣，头发高高扎起，额前那抹厚厚的刘海遮不住他眼中狡黠又懵懂的光。