翌日下午，东方梦工厂顶层的大会议室被精心布置过。长条会议桌上铺着深灰色的绒布，每一处座位前都摆放着矿泉水、精致的茶杯，以及一叠装订整齐、封面印着《爱乐之城》艺术字和简约城市线条的剧本。

孙晓雨带领着行政团队，以无可挑剔的专业与周到，迎接每一位应邀前来的客人。从德高望重的游本昌、王劲松、王红卫、田壮壮，到已成中流砥柱的黄渤、罗晋，再到正值盛年的陈诚同窗们——芦芳生、朱亚文、江一燕、周扬、舒畅、黄渤，最后是作为男女主角的陈诚与刘亦菲。

偌大的会议室渐渐坐满，低声的寒暄、久别重逢的轻笑、以及对环境的赞叹，交织成一片充满期待的背景音。

陈诚作为导演和东道主，穿着一身熨帖的深色休闲西装，起身做了简短而真挚的开场白，感谢所有人的到来和对这份“毕业纪念”愿景的支持。随即，孙晓雨和助手们将厚重的剧本，郑重地分发到每一位与会者手中。

纸张翻动的沙沙声顷刻间取代了交谈。游本昌老师戴上老花镜，目光沉静地落在第一页；田壮壮导演身体微微前倾，阅读速度很快，但不时会停顿下来，手指在某行字句上轻轻划过；王劲松老师则看得仔细，神情专注。

王红卫接过剧本时，脸上带着惯常的学术性审视，但当他开始阅读，那审视渐渐被一种复杂的专注所取代——剧本的结构、对音乐与戏剧元素的融合、人物内心成长的细腻笔触，都显示出远超普通商业片的野心与完成度。

而围坐在长桌中段的“同学们”，反应则更为直接。芦芳生快速浏览着自己的角色部分，嘴角不自觉地带上了笑意，那是一个有深度、有发挥空间的“伯乐”角色，并非工具人。

朱亚文翻到几场乐队兄弟间的重头戏，眼神亮了起来，那些充满张力又饱含情谊的对话，让他仿佛已经能触摸到角色的脉搏。罗晋仔细研读着那位“唱片公司高管”的每一句台词和场景提示，试图捕捉这个角色在精英外壳下的微妙复杂。

江一燕捧着剧本，沉静的面容上浮现出共鸣，彭紫钰这个角色身上的艺术坚持与现实困顿，让她感同身受。周扬和旁边的舒畅低声交流着，剧本中那些闺蜜间的日常拌嘴与关键时刻的无言支持，写得鲜活又动人，让她们会心一笑。

最引人注目的是黄渤。他读得不算最快，但时不时会挠挠头，或者咧嘴无声地笑一下，手指在桌面上轻轻敲击，仿佛已经在为角色寻找独特的节奏和反应。显然，那个“现实主义者”乐队队长的话术和心态，让他觉得颇有意思。

时间在专注的阅读中悄然流逝。会议室里只剩下纸张翻动声、偶尔的轻咳，以及笔尖在纸上做记号的细微声响。

良久，田壮壮导演率先抬起头，摘下眼镜，揉了揉鼻梁，目光投向陈诚，毫不掩饰其中的赞赏：“陈诚，本子扎实。音乐和戏剧两条线不是简单的并列，是真正拧成了麻花，互相推动，互相阐释。上海的城市空间利用得很聪明，既是舞台，也是角色。最重要的是，情感内核是通的，梦想与遗憾，不是口号，都落在具体的情境和选择里了。好好拍，有深度。”

王劲松老师也缓缓点头，接口道：“作为一部集结了表演教学成果的‘毕业作品’来看，这个剧本给每个主要角色都留出了合理的心理空间和成长弧光，没有谁是完全的功能性道具。特别是几位年轻角色的迷茫与坚持，很有我们那一代人，乃至现在年轻人都能共鸣的真实感。同学们要珍惜这个机会，把人物吃透。”

这时，王红卫清了一下嗓子，目光落在剧本封面上，又抬起看向陈诚，语气复杂，既有专业的评判，也有一丝难以完全掩饰的感慨：“叙事结构上有想法，歌舞片段的起承转合与情节推进结合得比我想象中成熟。视觉化潜力很大……陈诚，你确实总是能抓到一些……不一样的东西。”

他想起了那部让田壮壮在戛纳大放异彩的《被遗弃的田子的一生》，同样是陈诚的手笔。那时或许还可看作偶然，但眼前这个构思精巧、情感丰沛的《爱乐之城》剧本，再次印证了这个年轻人的创作能量和精准眼光。

陈诚谦逊地回应了老师们的点评，然后将讨论引向更具体的层面。他简要阐述了电影的音乐风格构想（融合爵士、百老汇元素与本土抒情性）、舞蹈设计方向（现代舞基础，融入生活化动作与老上海风情），以及整体视觉美学追求（霓虹与怀旧的对比与交融）。

“音乐和舞蹈部分，”陈诚看向刘亦菲，又环视众人，“我和茜茜会提前进入准备状态。茜茜的舞蹈底子大家知道，我会负责主要的音乐创作和部分编曲，确保原创音乐的品质和与剧情的贴合度。其他演员，根据角色需要，我们会安排专业的声乐老师和舞蹈指导进行针对性训练，目标是自然、贴合角色，而不是炫技。”

听到这里，在座的演员们心中更加有底。陈诚的音乐才华早已通过格莱美奖杯证明，刘亦菲的舞蹈功底也是众所周知。有他们托底，这部电影在最具挑战性的歌舞环节，已然具备了极高的起点。

接下来的时间，变成了热火朝天的专业讨论。芦芳生与陈诚探讨了几场“伯乐”戏份的节奏与潜台词；

朱亚文和罗晋就角色间的对峙与理解交换了想法；

江一燕、舒畅、周扬则凑在一起，细化室友间的互动细节，让那些群戏更生活、更有火花；

黄渤已经即兴蹦出了几句修改建议，用他特有的方式丰富角色的市井智慧，引发阵阵笑声；

游本昌老师虽然话不多，但偶尔提出的关于老上海风情和人物老年心态的点拨，都让陈诚和编剧团队如获至宝。

王劲松、田壮壮、王红卫也以顾问的姿态，从宏观叙事、镜头语言可能性、艺术真实感等角度提出了宝贵的意见。会议室里，艺术创作的激情与严谨的计划性交织，一个清晰的、充满生命力的项目蓝图在每个人心中愈发清晰。

讨论接近尾声时，陈诚拍了拍手，让众人的注意力集中过来。

“感谢各位老师、各位同窗、各位朋友今天的投入。”他的目光扫过每一张面孔，语气沉稳而充满力量，“《爱乐之城》不仅仅是一个项目，它是我们共同的一段旅程，一次对过往的致意，也是对未来的期许。今天，我们在这里为它奠基。”

他停顿了一下，宣布了接下来的安排：“未来十天，请各位协调好档期，我们的声乐、舞蹈以及剧本深度围读工作将正式启动。下个月初，剧组将整体移师上海，进入实地排练和前期拍摄阶段。时间紧张，但我相信，以我们此刻凝聚的共识和热情，足以克服任何困难。”

他的话语落下，会议室里响起了认同的掌声和低声的议论，没有异议，只有摩拳擦掌的期待。

对于芦芳生、朱亚文、罗晋这些早已跻身一线的演员而言，他们不缺片约，但像《爱乐之城》这样艺术完成度高、情感联结特殊、且有明确冲奖野心的作品，正是他们渴望的“代表作”类型。即使不是绝对主演，一个足够出彩的主要配角，在欧洲三大的舞台上被认可，其分量足以在职业生涯中留下闪耀的一笔。

对于周扬、江一燕等人，这亦是拓宽戏路、在优质作品中沉淀的宝贵机会。而所有02表本的同学们，更是将这次集结视作一次难得的重聚与共同的冲刺。

散会时，夕阳的余晖再次染红天际。众人拿着厚厚的剧本，三三两两地交谈着离开会议室，脸上都带着思索与兴奋的神色。陈诚和刘亦菲最后离开，站在空旷了许多的会议室门口，望着窗外璀璨渐起的城市灯火。

“感觉怎么样？”陈诚轻声问。

刘亦菲靠在他肩头，手里紧紧攥着剧本，眼中闪着光：“像做梦一样……但又特别真实。哥，我们会把它拍好的，对吗？”

“当然。”陈诚握住她的手，十指相扣，“因为这不只是我们的电影，这是我们的‘爱乐之城’，也是我们送给所有人，包括我们自己的一份青春礼物。”