赵鑫问：“你怎么回？”

远藤实睁开眼，指着录音机。

“我给她听了一段阿昌录的，码头工人扛包时的呼吸和号子。她听了很久，然后说，远藤老师，我好像听到我爸爸年轻时的声音。她说她父亲，当年也做过码头工。”

他顿了顿，脸露出一种艺术家的虔诚。

“赵桑，你们不是在做一个节目。你们是在收集这座城市的呼吸样本。好的音乐，从来不是发明，是发现。你们现在做的，就是最伟大的发现。”

阿昌在旁边，抱紧了他的小提琴盒，用力点头。

赵鑫看着模型里，那些微缩的楼宇、街道、灯光。

又看看眼前这两位，专注于声音的“匠人”。

忽然说：“阿昌，远藤老师，我想在节目里加一段纯音乐，不唱歌，只有器乐和环境音。用你的小提琴做主旋律，辉哥的钢琴铺底，沾哥可能填点有烟火气的词念白，但最重要的是，”

他指向模型：“把今天我们听到的，所有这些呼吸声，全部编织进去。这首曲子，就叫1977，香港的肺。”

阿昌激动得脸都红了，手按在琴盒微微发抖。

远藤实深深鞠躬：“这是我的荣幸。”

就在鑫时代和联合团队。

如火如荼地，进行这场“全城声音采集行动”时，嘉禾的邹文怀坐不住了。

他原本以为，台本泄露和争议会压垮这个项目。

至少，会让内部产生分歧。

没想到，对方不但没垮。

反而搞出了更大规模的“行为艺术”。

生生把一次节目危机，扭转成了全民参与的文化事件！

报纸，开始出现正面报道：

明报专栏作家写道：

“无论一个人的春晚最终成败，其试图打破电视与观众界限、让市民成为内容共创者的尝试，已为香港媒体业注入一股新鲜空气。”

甚至有好事的电台，模仿“红隧交响曲”。

发起“听众来电按出旋律”游戏，居然还挺受欢迎。

邹文怀在办公室里，看着下属送来的收视预测报告。

根据目前的热度和话题性，相关的专业机构，居然调了对该节目收视率的预估！

“岂有此理！”

邹文怀气得肝疼，“他们拍电影搞音乐挖人就算了，现在连电视都要搞成这样？！”

秘书小心翼翼地问：“邹生，我们要不要也……跟进一下？做点特别的除夕节目？”

“跟什么跟！”

邹文怀怒道，“我们做正经合家欢！大明星！大歌舞！我就不信，除夕夜一家人不看汪明荃、郑少秋，去看什么生仔、塞车、收破烂的声音？！”

话虽如此，但邹文怀心里也清楚。

赵鑫这一招，“化被动为主动”。

把全港城拉下水的玩法，已经让一个人的春晚未播先火。

占据了巨大的心理期待。

这不再是普通的节目竞争，已经升为两种娱乐理念、甚至两种观看春晚的姿势的对决。

当晚，鑫时代会议室。

出去“采风”了一天的团队骨干们，陆续回来。

一个个灰头土脸，但眼睛放光。

谭咏麟炫耀他录到的“卖报歌剧”。

张国荣分享那两声“叹息”的微妙区别。

徐克和马荣成，则展示了一堆，诡异又生动的素描和胶片。

信誓旦旦，要在“微缩香港”模型里，加入九龙城寨的“魔幻现实区”。

石天看着报销单，猛增的“声音采集费”和“群众演员提供声音劳务费”。

脸皮抽搐，但这次没说什么。