乐迷们在格莱美红毯的这波操作，既让主办方颜面无光，还让康宁的市场热度与商业价值再次冲上新高。

你可以不给他奖项，但无法阻挡听众为自己喜欢的作品自掏腰包。

他个人的三张专辑，以及为其他巨星创作的歌曲，在全球流媒体和下载平台的数据全线飙升。

这版税啊源源不断，康老爷什么都没干就吃的盆满钵满，实实在在地享受到了这波舆论带来的商业红利。

在这次奖项小年，大量粉丝根本不在乎哪些小众音乐人得奖，而是跟风讨论康宁如果入选应该获得哪些奖项。

这也是为什么奖项总是要参考一些市场因素才有收视率，否则单纯讨论艺术成分，大众绝对不会关注。

甚至有极端粉丝发推说康宁应该获得包括流行、摇滚、舞曲以及福音类在内的10项格莱美，应当拥有历史级别的数据，但这一切都被格莱美毁了。

还真别说，这条抛开事实不谈的推文，热度非常高，居然有上万的点赞。

只能说这届格莱美热度实在太低，网友们不得不靠整活来找乐子。

这段时间，一切向好的康宁，过得轻松又充实。

他在学校最后的时间内，将更多精力投注回音乐本身。

不光自己又尝试着写了不少原创音乐，并专门找到常年旅居欧美的吴彤老师，进行了一次系统而深入的补课。

从琵琶的轮指技巧到笙的吹奏技巧，从传统音乐中找寻与流行乐融合的可能。

同时，他还向学院的教授们请教了很多古典乐相关的知识与管弦乐编配。

倒不是他想走古典乐路线，只是有备无患罢了，多学一些总有一天用得上。

而且康宁知道自身创造力不太行，但总觉得只要学的够多，通过勤能补拙，总能有灵光一闪的时候，这种做法和HP里的赫敏有点像，有点伪学霸的意思。

说真的，前一阵听说吴签在高压下竟真能憋出两首像样作品的经历，给了康宁一记巨大的精神打击。

他真的很难说服自己去相信，一个公认的酒囊饭袋都能憋出两首还不错的歌，怎么他就不行呢？

这一点都不科学！

人啊，不怕天才用天赋碾压自己……

但一旦被某些公认的傻子超过，引发的费解、自我怀疑和挫败感，真的令人超级难受。

美好的时光总是短暂的。

随着康宁与环球音乐的合约进入最后十个月倒计时，索尼、华纳、百代三大唱片巨头如同嗅到血腥味的鲨鱼，意识到这是将康宁这位超级摇钱树纳入麾下的绝佳窗口。

他们趁着康宁与格莱美的矛盾，以及《Uptown Funk》持续统治榜单的热度，全力开动了各自的舆论与公关机器。

要知道，一位正处于创作巅峰期，兼具巨星号召力与顶尖制作能力的歌手，在世界乐坛永远都是不可再生的稀缺资源。

而收编这些顶级歌星，本质上是一场零和博弈。

康宁只有一个。

签下他，就意味着竞争对手在未来数年的流行榜单、奖项竞争和巨额利润中将直接落于下风。

与受制于严格转会规则的体育明星不同，音乐行业的合约争夺战更灵活，真等到合约到期再入场，那才是一点机会都没有。

更何况康宁才23岁不到，其艺术生命与商业价值的巅峰期至少长达十数年，这让他成为了所有巨头眼中的兵家必争之人。

于是，一场由三家带头，其他音乐公司跟风，不约而同发起的舆论风暴被掀起，但从曝光出的新闻来看，这些媒体言论似乎非常撕裂。

一方面，是来自某些权威乐评与行业分析的刻意打压。

通稿聚焦于他新专辑中非主打歌曲的表现，指出除了现象级的爆款单曲，其余作品及其刻板，毫无亮点，几乎任何名校的标准毕业生都能完成。

进而由此塑造出康宁灵感面临枯竭，类同于华国伤仲永的论调。

《滚石》杂志的一篇专栏便如此写道：

“在《Uptown Funk》的光芒之下，Konny新专辑的其他曲目如同缺乏灵魂的工业品，证明了康宁的水平在断崖式下降，或许一两年后乐坛将会查无此人。”

更是有很多音乐专栏对康宁产出进行锐评。

“数据不会说谎：离开几首热单，康宁的专辑还剩什么？他的创作上限，恐怕已经触及天花板。”

“爆款制造机失灵？康宁的‘金曲泡沫’恐将被戳破！”

“震惊！离开神曲加持，康宁数据竟在裸泳，大量单曲惨不忍睹！”

这种论调的目的十分明确，就是用来论证康宁的商业价值不稳定性和未来的不确定性，并在续约谈判前疯狂压低康宁的行情。

抛开热门单曲断崖式领先市场其他音乐的数据不谈，单看专辑内部对比，这些论调居然可以逻辑自洽。

而且那些真正原创的歌数据上确实非常一般……

另一方面，则是来自三大旗下各类数据分析公司与财经媒体的极力追捧。

他们不厌其烦地罗列康宁恐怖的创收能力：

各种冠单的单曲下载与流媒体数据常年位居B榜前列，几乎每年都有霸榜歌曲，专辑销量更是碾压同时代歌手，也就阿黛尔等个别歌手能够匹敌。

更有分析报告着重渲染其巡演市场的潜力：

针对康宁的《Revolution 2013》全球巡演，依据其票房号召力与上座率模型预测，只要康宁愿意将巡演日程拉满，其年度巡演总票房保守估计将轻松突破1.5亿美元。（仅统计票房，周边销量普遍都会保密）

再加上估算出的周边销售，这将使他无可争议地跻身全球巡演收入前十的第一梯队。

市场价值足矣与泰勒、Lady Gaga、AC/DC、水果姐等人并肩。

一篇来自《福布斯》的分析甚至算了一笔细账：“将音乐销售、流媒体分成、商业代言、巡演票房综合计算，康宁个人品牌每年的现金流产出能力，已不亚于一家成功的中小型上市公司。”

《洛杉矶娱乐》更是赤裸地挑事：“格莱美可以假装看不见他，但市场不会，预计康宁下份合同将超3亿美金，但愿环球音乐舍得大出血。”

这种舆论上的精神分裂，实则是一套媒体组合拳策略。

打压，是为了用春秋笔法压低康宁未来预期，哪怕这次不能偷鸡签下康宁，至少也要在环球音乐内部制造疑虑，试图压低环球音乐续约的价码与年限。

甚至在康宁与老东家之间埋下不信任的种子，试图制造烟雾弹扰乱双方的价值认知。

而在当前市场价值上近乎明牌式的追捧，则是为了示好他，并变相提高环球音乐的续约成本。

通过详尽的数据向康宁及其团队展现诚意：“我们懂你真正的价值，来我们这里绝不会亏待你，你会得到相匹配的尊重与资源。”

在这三巨头中，索尼音乐表现得最为激进。

在其全球战略中，亚洲市场始终是它家的重要构成，康宁作为事实上的亚洲流行音乐第一人，又具备超强的全球号召力，对他们而言具有无与伦比的战略意义。

因此，索尼发出的通稿往往也最为精分，一边拉踩得最狠，试图将水搅浑，另一边，又通过远高于市场的预期估值表现诚意，借此暗示他们的签约条件异常丰厚。

“格莱美算什么？曝康宁巡演轻松破亿，据说索尼天价续约已在路上！”

“内部透露，索尼视康宁为未来十年最重要基石！”

“环球只能给奖杯，索尼能给未来！业内疯传康宁将签史诗级合约。”

就像非常多美国人压根不关注所谓官方媒体的头版头条。

大量乐迷其实也并不太关注康宁的续约新闻，无论如何他总会继续写歌、继续发专辑嘛，和在哪家公司关系不大……

而康宁的粉丝，更多是关注在合约的最后几个月里，他是否会遭受老东家的打压与压榨，以及他的下一份合同，能否真正匹配其全球顶流的身份与价值。

当然，在这场舆论暗战中，最为警觉的当属环球音乐本身。

这些通稿很多也是写给环球音乐看的。

即便公司内部有些人，对康宁不识趣的选择非常不满，但不得不承认，作为公司直签歌手，康宁单人的创收能力便堪比数个旗下大型厂牌。

没有任何一位股东会愿意放走这样一头奶量惊人的“现金牛”。

而对康宁而言，离开也只是最后选项。

讲道理，若当初没有签约环球音乐，凭借其世界第一的全球销售与宣发渠道，自己绝无可能在短短三四年内，积累起如今这般地位与资本。

作为重生者，他比任何人都清楚这类垄断资本的力量，绝对不是个人能够打破的。

但并不影响他借助环球音乐这棵参天大树，汲取最大的养分。

正所谓小资本看资源，大资本靠渠道。

环球音乐从来都不拒绝旗下艺人成为新兴资本，只要版权依旧交给他们运营，艺人赚的越多他们赚的只会更多。

若当初签约国内或亚洲公司，他或许仍然能成为一名顶级艺人，但哪里有可能从艺人快速跃升为资本呢？只会被压的不得翻身。

然而，康宁和环球音乐既有共识也有异议。

康宁对现有合约的分成条款及版权归属非常不满，因此一直采取拖延战术，暂不开启续约谈判，以减少自己的损失。

但此刻，这些故意挑事的言论，已经让环球音乐将他的续约事宜提升至最高优先级。

康宁知道，续约再也无法拖延下去了。

环球音乐副总裁罗伯森亲自到斯坦哈特拜访康宁，不光为了敲定今年的全球巡演安排，更重要的是正式协商开启续约谈判。

巡演事宜谈得异常顺利。

今年的日程完全不会耽误他的学业，只需要留足毕业仪式时间，因此可以至少提前半个月开启。

毕竟不久后的巡演团队里可不光康宁一个准毕业生，大量实习生都要返校感受毕业的仪式感。

而且随着热单曲库的扩充，演出编排也拥有了极大的灵活性，足以给各地歌迷带来新鲜感。

聊天时，康宁试图用巡演细节岔开话题，继续拖延续约，但被罗伯森直接点破。

“Konny，跟我就别绕圈子了。”

罗伯森收起巡演计划书草案，非常坦诚地对他说：

“集团看到了最近所有的新闻，上面下了死命令，必须签下你……你知道的，我虽然是副总裁，但面对董事会的压力，实在是拖不起了。”

面对一直非常配合他工作，并给与最大方便的罗伯森，康宁选择直接摊牌：

他要求收回自己此前所有歌曲的录音版权（母带所有权），并且在全渠道的分成比例上，要进行大幅提升。

当然，这些歌肯定要继续交给环球音乐进行版权运作就是了。

而且对此康宁其实并不反对，换个渠道说不定赚的还不如现在多。

罗伯森虽然在去年新专辑时，被康宁搪塞过后便觉得这次续约不太好谈，但如此条件还是让他深吸了一口气。

尽管过去四年他与康宁合作紧密，私人关系良好，但此刻他代表的首先是环球音乐。

版权是这家音乐帝国最核心的资产与命脉，绝不可能轻易放手。

“你应该知道这有多难。”

罗伯森既像在陈述公司立场，又像在给老朋友交底：

“对于绝大多数歌手，尤其是第一份合约里的歌，想拿回来近乎天方夜谭。到了你这个级别，谈后续新歌的版权没问题，但追索过去的……这口子可不好开。”

这触及了音乐行业底层利益。

唱片公司早期的巨额投资和风险，正是以锁定这些原始版权作为对赌回报。

即便强如MJ，其拥有的披头士等巨量优质曲库，也是他后来以投资者身份巨额购得的，而非从唱片公司索回。

即便这样都遭到了各种抹黑打压，最后人死如灯灭，曲库在威逼利诱下，被他家人拆分卖给其他三大音乐公司。

虽然康宁没达到MJ那种威胁到传统音乐利益集团的地步，环球也不至于那么不择手段。

但垄断资本从来都不是开粥铺的……

环球可以接受未来合作模式的改变，但绝不会轻易放弃已经到手的蛋糕。

“你的这些歌当然是爆款”，罗伯森从公司视角为康宁理性分析，“但三十多首歌，放在环球庞大的曲库里，也只是沧海一粟。”

“集团看重版权，但真正看重的是运营权，即由谁来管理、推广和经营这些版权，确保它们持续为公司赚钱，并维护好这条覆盖全世界的销售渠道。”

他压低了声音，出于私人关系提醒道：“正因为不多，所以不是完全没得谈。”

“但Konny，这个过程一定会非常、非常不顺利，你会遇到难以想象的阻力。”

“其实你还年轻，后续依旧能创作出更多爆款，不是么？”

“没必要这么较真的。”

说完这番肺腑之言，罗伯森恢复了公事公办的态度，表示会将康宁的条件完整带回集团。

康宁当然明白罗伯森的善意提醒。

但以后万一世界变得魔幻，他不得不考虑最坏的情况：