当环球音乐副总裁罗伯森带领着总部最精锐的营销团队，与康宁的核心经纪团队在斯坦哈特学院的会议室齐聚时，在场的人都非常兴奋。

环球音乐将获得可观的商业回报，斯坦哈特的师生能收获宝贵的实践机会与行业名望，而康宁本人则名利双收。

in！

康宁站在会议室前端，开门见山地提出了今年巡演的核心变动：

“首先，我们要拆掉过去两年标志性的高空DJ台。”

“今年我要更深入地参与演唱和舞台表演，全面提升现场演出的音乐性和感染力。”

第一个变动，就几乎颠覆了过去两年康宁在巡演上建立起的最大标志——全球最棒的现场DJ形象。

这个决定立刻引起了小声议论。

环球音乐的营销团队率先质疑：“那个DJ台是我们过去巡演最大的记忆点之一，也是和观众互动最紧密的设计，取消它会不会损失特色？”

罗伯森则抓住了关键：“那么，电音环节和蹦迪舞池还会保留吗？”

“电音部分会保留，但形式会升级。”

康宁早有准备，他切换PPT，展示了新的电音环节效果图：

“我个人只主导其中两三首关键曲目。”

“其余DJ表演部分，将由经过选拔的斯坦哈特同学和校友，在舞台后方金字塔结构的多点位控制台上完成。”

效果图中，8位统一身着带有KN标识连帽长袍的演奏者，站在更具视觉冲击力和仪式感的电音表演区，既保留了标志性，还提升了舞台整体性。

看到电音环节不仅没有削弱，反而以更丰满的形式呈现，营销团队的疑虑被打消了。

而学院的老师们评估完可行性后，迅速捕捉到了另一层信息——更多实习岗位，他们向康宁投去赞许的目光，纷纷表示很容易实现。

康宁继续讲解需求：

“我才二十出头，正是拼的年纪。”

“今年的自我挑战是：提升歌唱表演比例，还要大幅增加唱跳曲目的比例。”

对于他的决心和自律，在场无人怀疑。

过去两年他自律到严苛的声乐与舞蹈训练，早已证明了这一点。

最了解他进步的摩尔，深度参与康宁这一学年的黑人音乐训练，知道康宁在气息、技巧和律动感上都有了质的飞跃，足以驾驭更复杂的表演。

摩尔看着康宁，欣慰地点头：“是时候让大家看看，你现在到底有多强了。”

…………

经过舞美、舞台、灯光、音效、视效、营销等多方热烈的讨论，最终的舞台方案确定为：

一个主舞台与一个位于场馆中心的核心舞台，由一条宽阔的通道相连接，中心舞台还向三个方向延伸出一段互动区域，可以与观众更近距离互动，并且距离内场的蹦迪区非常近。

这个设计极大地拓展了表演空间和互动范围，也为灯光、舞美提供了更多创意空间。

技术团队的老师们虽然工作难度大范围提升，但都兴致勃勃地投入到了具体方案的细化中。

随之而来的是巨大的工作量考验：

几乎所有歌曲都需要根据新舞台进行重新编曲和编排，舞蹈需要招募更多专业舞者并安排密集排练，灯光、声效、视效方案也需要全面升级……

随后的多轮会议中，康宁还把商业与艺术的结合提上议程，他个人服装设计工作室的几位负责人被他拉入讨论组。