三月一日零点，康宁的二专如约而至，降临全球各大音乐平台。

如同陨石落海，掀起席卷乐坛的海啸。

携格莱美余威以及NBA全明星热度，康宁并未做额外营销，只是在社交媒体发布了一张极简封面。

专辑封面不同于上次的黑白，而是用炫彩色做底。

上方还是康宁标志性的“KN”，中间结合一个“∞”无限符号，下方才是专辑名称“Learning Oute”。

（概念示意图，理解万岁）

在简介栏，康宁只写了一句话：

【过去一年主修电子乐技术及乡村乐研究，还兼顾演唱技巧提升，本专辑为学习成果汇报，感谢斯坦哈特学院音乐中心的支持，若有误伤，纯属学术实验。<doge>】

这份低调的免责声明，与点开专辑后释放的音乐能量，形成了小男孩砸入海岛般的反差。

先行曲《狐狸叫》早已预热了市场，这首趣味性强又好听的歌得到很多人的好感。

但听众顺着专辑往下听时，才知道先行曲确实是这张专辑里质量最差的，甚至不应该放进来！

《Waiting for love》紧随其后，以清澈的钢琴和鼓点开场。

旋即澎湃的电子节拍和鼓舞人心的吉他攻占双耳。

歌词探讨信仰、等待与爱，温暖而极具力量感。

在康宁与泰勒“冷静期”传闻的背景下，这首歌虽被无数乐评人和粉丝赋予对大众心灵的正面引导意味，却暗含别样意味。

对两位当事人来说，不得不说是一种讽刺。

当时康宁写的时候也不知事实如此难料…

这首歌空降公告牌单曲榜第5，被媒体称为“引人向爱的圣歌”。

下一首，《Wake me up》则像真正扔下一颗核弹。

清脆的乡村吉他与未来感极强的电子乐无缝衔接，人声也在乡村和摇滚之间自如切换。

创造出一种穿着牛仔服上太空的奇异听感。

不光音乐，歌词也击中了无数年轻人：千万不要迷失自己，没有人是孤单的，不如潇洒肆意大步向前做自己，总能找到志同道合的人。

而且它宣告了“乡村电音”进入主流视野，并迅速登顶乡村歌曲榜，还闯进B榜第3名。

乐评人写到：“康宁用一首歌跨越了古老和未来的鸿沟，将电音与乡村乐完美融合，bravo！”

评论区有一句话点赞最多：【全体起立！】

轻松愉悦的《Good Time》是康宁与挪威新人艾斯琳·索尔海姆合唱的歌曲，同样积极向上、朗朗上口，在电音和摇滚的融合中，激励着年轻人享受当下，享受年轻肆意的时光。

而《fade》与人声版《faded》则展现了康宁想象力的另一面：空旷、寥远、宏大。

人声依然由索尔海姆演绎，声音很有仙气。

每个版本都被大量听众重复播放。

有乐迷在评论区留下追问：

【究竟是什么样的成长环境，能让Konny同时写出《Wake me up》的炽热和《faded》的孤寂？我想去看看】

专辑中后段，出现了纯粹的电音能量轰炸。

《The Spectre》的副歌部分，合成器旋律宛如东风系列导弹推进器的轰鸣，复古的声效加先进的鼓点驱动着身体本能，失真的递进声效让人忍不住随之舞动。

这首歌的评论区被一排排的<男女跳舞>emoji表情占据。

电竞频道发现它，将它奉为“翻盘专属BGM”。

《Rise》则将电音与摇滚的融合推至巅峰，英文歌名后还贴心地写着中文歌名《登峰造极境》。

沉重的鼓点、失真吉他与不断攀升的电子音效交织。

副歌处康宁极具爆发力的嗓音嘶吼着“Rise！Rise！They will remember you！”

一曲登峰造极境，让每个听歌的人都热血沸腾，渴望战胜一切，感觉抗包打灰能干一整天！

在一片电音中，专辑尾部只有一首歌没有电音，但却是康宁对高音技巧提升的学业展示。

《Attention》宛如一次温柔的暴击，常规乐器组合的伴奏很有韵律，两段吉和贝斯的solo非常有氛围感。

康宁也展示了被严重低估的vocal实力。

真假音切换细腻而充满情感张力，就连和声都配得恰到好处。

乐评人称赞：当Konny关掉眼花缭乱的合成器，我们才发现，他最强大的乐器始终都是嗓音。

然而，专辑真正引发八卦媒体和乐迷集体讨论的，是那首被加粗标注为【特别收录】的《Touch》。

虽然这依旧是一首非常好听的电音舞曲，但最受关注的却是歌词：

【No talk seven days，dead air empty space】