拍《绣春刀》，左宾觉得最难的不是拍摄，而是表演。

唯一男主沈炼，甄紫丹演的时好时坏。

两部《绣春刀》一起拍肯定是给甄紫丹的表演带来了很多的困难，对此左宾当然是理解的。

但是，导演该给压力的时候还是要给。

特别是甄紫丹的某些和角色相冲的表演，左宾都会马上喊停。

“丹哥，你这里的眼神太凌厉了……”

沈炼这个角色，有侠义的一面，但自始至终他都不是行侠仗义、快意恩仇的侠客。

特别是前传里的沈炼。

沈炼这个角色的性格和行为准则，在《绣春刀》前传剧情推进中就有许多展现的地方。

栗如，凌云铠“欺负”北斋的时候，沈炼就没有像我们熟悉武侠电影的主角那样直接出手相救，他顾忌着对方的身份只是口头相劝。

直到凌云铠识破他与北斋相识，并要将此记录于无常簿中的时候，意识到生存可能受到威胁的沈炼，才起了杀心。

先后和陆文昭和丁白缨这对师兄妹打交道的剧情里，沈炼也是极为被动甚至可以说是消极的处事。

《绣春刀》前传还有一处情节，讲的是沈炼与静海和尚品评北斋的一幅画作，画的内容是一只公鸡正在俯身斗一只蝈蝈。

静海说：“北斋先生画的公鸡很有神韵。”

沈炼却说：“我更喜欢画中的蝈蝈。”

在艰难的世道和波澜诡谲的政治斗争中，作为一名小小的锦衣卫百户，沈炼所能做的就是保全自己，努力着生存下去。

如果要拿出个大家熟知的角色类比，那么逼上梁上的林冲就挺像的，都是“公务员”被逼成“反贼”的戏码。

不过，沈炼还是没有林冲那么憋那么愚，不管是第一部还是前传里，沈炼都拔刀反抗了。

《绣春刀》里，沈炼更多的是为了兄弟情。

前传里其态度的转变，反抗意识的觉醒，则是出于他对北斋的爱情（爱慕）。

爱情之于他犹如黑暗中忽然燃起的一束火光，他从未奢求这束光能指引他找到改变命运的路，他只是努力着想要令这温暖明亮的光芒在他的混沌的生活中多停留些时刻……

简单点，舔女神。

所以在第一次对上丁白缨的时候，没有女神BUFF的沈炼，不会选择去拼命，也就不存在破釜沉舟的姿态。

“好的，导演。我知道怎么演了。”

认真准备这部戏的甄紫丹，其实也是知道这个角色应该怎么演的。

知道怎么演，不代表就能演出来。

再一次NG，甄紫丹不需要左宾提醒就知道自己问题所在了。

“我的我的，不好意思。”

比起导演不断NG，演员自己发现问题更好。

不过还是前面说的那样，问题找出来，解决不了也白搭。

甄紫丹有演技，但他的演技并没有大众印象中的那么好，起码在《叶问》之前，甄紫丹就没有拿得出手的影帝级表演。

回顾甄紫丹的获奖履历，就会发现他拿的奖有大半都是动作设计奖项。

最佳男演员，只有4次提名。

在大家的印象中，除了后期的叶问和前期的曹公公（经典版的《新龙门客栈》），甄紫丹饰演的角色大多是爆裂刑警。

《高压线》、《杀破狼》、《导火线》，这些甄功夫的男主都高度的相似。

同一类角色演多了，演员的表演很可能就模板化套路化。

甄紫丹饰演这种角色有自己的一套模式：怒目圆瞪、紧闭牙关、攻击性极强的姿态随时爆发。

《绣春刀》里的沈炼，就在甄紫丹的熟练区和舒适区外面。

《锦衣卫》的青龙，甄紫丹现在还没演。

《锦衣卫》这部电影还有没有都是个问题。

港圈那边自然会选择跟风擅长的警匪片，而不是头铁的去拍个和左宾新作撞题材的古装功夫片。

吴雨森《赤壁》的滑铁卢，导致了李仁港导演的《三国志之见龙卸甲》票房是不如原时空的。

所以现在哪怕李仁港想要今年还要拍古装，博纳也未必不会继续砸钱了。

原版的《锦衣卫》，左宾就没想过去翻拍。

不过“锦衣卫”这个名，左宾是打算收入《绣春刀》系列电影里的。

这些后话虽然是以后的事，但既然有了打算，提前准备准备总是好的。

左宾的“系列男主大饼”，甄紫丹吃的很香。

导演选演员，演员也同样挑导演，彼此的关系其实是相辅相成的。

演员和角色，也是如此。

……

“东哥，你还是不要笑了。”

裴纶背刺陆文昭这一段，确实是挺好看笑的，观众看笑了，演员演笑了。

原版的雷加音这里笑的就挺丝滑的，但是到了这一版的何闰东就……

左宾也给东哥出过招，“你的苹果肌不要抽动太大，笑的话试试不露齿，用眼神来表达笑意……”

东哥也确实是这么练的，但效果只能说差强人意。

不哭死神的还是不要笑了。

文戏方面，何闰东是比雷加音差了点。

但武戏，东哥就不愧是内娱的西楚霸王了。

周一围怎么也练不出意境之感的跳斩，何闰东轻轻松松就劈出来了。

裴纶的打戏和角色的武力值，也就根据何闰东的情况进行了调整。

这下子，张毅饰演的陆文昭，那就毫无悬念的成了主角团战力地板。

不过张毅也知道扬长避短就是了。

“打不过其他人，还演不过吗？”

为了拍出一个好的虚弱镜头，张毅就硬生生的饿了自己一天一夜。

这样的敬业精神，左宾是很欣赏的，但是这样的方式左宾个人不太赞同。

虚的感觉，不一定非要用饿的，可以开拍前多跑个几圈，或者冲个几次。

“冲？”

“跑步冲刺。”