作为普通电影爱好者，如果没有刻意去了解过优秀短片作品，对短片的理解可能还停留在网络微电影的浅薄认识上。

其实，相比常规大电影丰富的元素空间来讲，短片的精妙叙事和深刻寓意更能精准直接地引发观影的情感共鸣。

荣获恺撒奖最佳短片奖的《调音师》，无论从叙事、结构、色彩和音乐等技术方面，还是在对现实的影射和批判，都堪称经典。

就是这部精妙绝伦的短片，被誉为“史上最精彩的短片”。

如果说左宾现在拍的《调音师》是有机会竞争国际电影节的金奖，那么《调音师》短片只要左宾原汁原味的拍出来，就能稳稳的拿一座金奖。

汉化《调音师》剧本的时候，左宾就把《调音师》短片的剧本也写出来了。

当时没有想着拍的原因也很简单，那就是不赚钱。

当下，国内短片市场的现状（关键词）是【不挣钱】和【艺术】。

虽然现在多了个网络窗口，但是电影短片在当下，还是“钱途”堪忧。

目前，国内短片的“存在价值”，是培养长片人才。

大多数青年导演，在没有投资人（背景）的情况下，都是从成本相对较低的电影短片入手，然后获得一定的认可之后转战长片创投，再通过创投机制来获得成功的可能性。

在这种大环境下，内地电影短片良莠不齐也就很正常了，你不能指望刚毕业的萌新，拍出大师级的短片。

国内影视院校偏“艺术”的教育，萌新导演们的短片作品，就自然而然扎堆“文艺片”。

在镜头语言上刻意模仿大师影像，在叙事上缺乏社会阅历，也容易出现无病呻吟的忧郁，在主题的设立上频频假大空。

拍摄电影短片虽然相对成本较低，但绝大多数处于学生阶段的导演仍然需要自筹几十万成本的资金。

而目前国内电影节展对于短片的创作激励比较有限，大部分短片也缺乏与普通观众见面的渠道。

网播渠道也没想的那么简单，起码你要拿个奖吧。

然而对萌新导演们更不利的是，国内还有一票文艺片导演就住在电影节这条线上了，长片也好短片也罢，只要是有机会拿金奖和奖金，他们都会拍拍拍。

想要从短片获得长片机会的青年导演，在这样的竞争中年处于非常被动的位置。

除了极少数的天才新人，拍过长片的文艺导演才是更优秀的一方，可以说是境界碾压。

在这种“不公平”的竞争下，青年导演想要走通电影节这条线，也是难难难。

短片的整体现状就是，一个投出不多，但回报更少的不挣钱状态。

短片越不挣钱，对于导演来说越需要在创作中呈现自己的可能性从而被行业挖掘。

但创作上的过于先锋却很难让产业看到可能性，就成为了一个恶性循环。

国内短片电影市场，存在大量超现实元素短片，或者堆砌艺术在叙述上狗屁不通的玩意。

这种短片，就算拿了奖观众也不会喜欢。而没有观众的支持，短片电影市场的发展也就无从谈起，这就继续恶性循环。

打破这种循环，光靠一部《调音师》（短片）是远远不够的。

为短片找出口，才是关键。

电影短片通过流媒体的形势找到目标受众，那才是对青年导演的创作，对电影短片的市场，才有长远的意义，

左宾的《调音师》短片，是想等一个《调音师》拿大奖后，再找机会打开市场，就和之前凭借《打个大西瓜》的高热度促进国漫市场发展那样。

但是，计划赶不上变化。

北野武、久石让和宫崎骏这三个糟老头，都盯上了《调音师》的改编权。

宫崎骏认为《调音师》有动画化的潜质。

久石让看了几场钢琴戏后，觉得改成偏重音乐的舞台剧也很有意思。

而北野武这个老流氓竟然当着左宾的面，写起了日版（风月版）短篇。

动画化和舞台剧也就算了，《调音师》的短片左宾是肯定不会让他人染指的。

为了避免被老流氓的风月版给污了眼睛，左宾干脆就当着北野武的面，把《调音师》短片给拍了。

这版《调音师》短片，左宾就原版复刻了。

演员方面，除了男女主角，其他角色左宾打算尽量请国籍肤色性别各不相同歪果演员，毕竟奔着拿奖去的，多一点BUFF加持总是好的。

反正这部《调音师》短片，精彩之处也不在于演员的表演，而且除了装瞎的男主和反派女主，其他角色也不需要什么演技。

男主，左宾自己上了。

女主，巩皇说她要了。

躺尸的老头，终究还是让北野武跪求了。

离开的女友，阿曼达露了个脸摔了个门。

调音师老板，没有剃胡子的宫崎骏客串。

过场女顾客，化妆组的卡特里娜上了。

有LUO癖的舞者，北野武请来的艺名为不二子的艺伎。

路人女，北野武请来的艺名为喀秋莎的外籍龙套。