演唱《琉璃盏》时，舞台灯光切换成柔和的暖白色，张云雷换上白衬衫，坐在升降台上缓缓升起。

当结尾的戏腔响起，清亮的嗓音穿透旋律，全场瞬间安静下来，只有荧光棒轻轻晃动。

“琉璃盏

醉了 笑眼弯弯

何时再煮酒 乱把闲话谈

当时只道

风月无边

不说 离散”，

戏腔转音圆润流畅，没有一丝瑕疵，粉丝们忍不住轻声跟唱，声音交织在一起，温柔而治愈。

最让人期待的《风的季节》终于到来。

前奏的萨克斯声响起，场馆内的欢呼声渐渐平息，张云雷闭上眼睛，再次开口时，标准的粤语发音让全场惊叹。

“凉风轻轻吹到，悄然进了我衣襟”，温润的嗓音与慵懒的旋律完美融合，尾音带着粤语独有的缠绵韵味，仿佛真的有晚风吹过场馆。

副歌部分，他加入戏腔转音，清亮的嗓音陡然拔高，与原曲的韵味碰撞出奇妙的火花，台下的本地观众忍不住点头称赞，有人举起“粤味十足”的灯牌，在绿海中格外显眼。

互动环节，他看到前排有男粉举着“《刀剑如梦》Battle”的牌子，立刻笑着回应：“来啊，谁怕谁！”

音乐响起，男粉扯着嗓子唱起来，张云雷故意放慢节奏，配合着对方的音调，最后笑着认输：“好了好了，永远让你赢！”全场哄堂大笑，气氛轻松而热烈。

两个小时的演出转瞬即逝，当《城里的月光》的旋律响起，张云雷的声音带着一丝哽咽。

“每颗心上某一个地方，总有个记忆挥不散”，他望着台下的绿海，想起2020年的约定，想起这些天的辛苦付出，眼眶渐渐湿润。

粉丝们也跟着合唱，声音里带着哭腔，绿色荧光棒随着旋律轻轻晃动，像一片温柔的海浪，包裹着舞台上的他。

安可曲《探清水河》的前奏响起，全场立刻沸腾，大合唱的声音震耳欲聋。

“桃叶儿尖上尖，柳叶儿就遮满了天”，熟悉的旋律回荡在场馆里，感受到的是跨越山海的深情。

灯光再次亮起时，他站在舞台中央，深深鞠躬，久久没有起身。

“谢谢广州的朋友，谢谢你们的包容与喜爱。”

他的声音带着一丝疲惫，却依旧清亮，“绿海之约，我兑现了。下一站，我们上海见！”

退场时，他回头望了一眼这片绿海，那些晃动的荧光棒，那些温暖的笑容，那些整齐的合唱声，都化作了最珍贵的回忆。

后台，他收到了粉丝送来的鲜花和信件，其中一封来自那位土生土长的广州阿姨，信里的字迹工整而温暖，字里行间满是认可与感动。

张云雷摩挲着信纸，嘴角露出欣慰的笑容。

为了这场演出，他熬过无数个练习粤语的夜晚，打磨过无数次舞台细节，所有的辛苦在这一刻都有了回报。

广州站，作为巡演的首场单场演出，不仅标志着巡演模式的成熟，更让他坚定了从相声演员到歌手的蜕变之路。

夜色渐深，场馆外的绿海渐渐散去，而张云雷的“歌者·启程”之旅，才刚刚向着更远的方向奔赴。

那些关于传统与现代的碰撞，关于承诺与成长的坚守，都将在接下来的每一站，继续书写新的篇章。