说起来也是唏嘘，谁敢相信香港第一届金像奖竟然是左派电影人拿的呢？

不仅仅是第一届，在1982-1990这九年里，左派一共拿了其中四次，几乎以一己之力占据半壁江山。

要知道金像奖含金量还是挺高的，起码在整个20世纪，亚洲这一片大家都认。

可见在香港电影新浪潮的二十年里，正儿八经把电影当成艺术，当成信仰和追求的，恰恰是这群到处被人嫌弃的左派。

这一次陈屿没打算走新路，沿着原来左派的路线走下去，先拿了奖再说。

也正因为如此，他才提前把这部《父子情》搬出来。

故事很简单，影片讲述了一个出身底层的父亲，将自己未竟的梦想全部寄托在儿子身上，两代人之间由此产生深厚却又充满矛盾的亲情故事。

它不仅仅是一个家庭的故事，更是对上世纪五、六十年代香港社会风貌的真实写照。

父亲是一个文化程度不高的邮差，自己一生劳碌却不得志。

他深刻地体会到没有学历和技能的苦楚，因此坚信“唯有读书才能改变命运”。

他将所有的希望都寄托在长子罗家兴身上，对儿子的学业要求极其严苛，甚至到了不近人情的地步。

这种期望，成为压在儿子童年和青少年时期最沉重的负担。

与此同时，儿子罗家兴天性活泼，热爱看电影和阅读小说，对艺术和自由充满向往。

这与父亲为他规划的“好好读书，找份体面工作”的务实道路格格不入。

父亲为了“纠正”他，曾烧毁他心爱的小说，强迫他走回“正轨”。

这种粗暴的干涉，导致父子之间产生了深深的裂痕。

儿子一度离家出走，以反抗父亲的高压控制。

事情继续发展，为了让儿子能上一所好学校，父亲不惜动用全部家底，甚至低头向人借钱。

这些默默的牺牲，儿子起初并不理解，只感到压力。

随着年纪渐长，儿子逐渐看到了父亲作为一个小人物在社会上谋生的艰难，也开始明白那些严厉背后，隐藏着深沉的、不擅表达的爱。

影片的结尾，儿子没有辜负父亲的期望，获得了出国留学的机会。

当他要离家远行时，父子之间没有激烈的戏剧冲突，只有一种无言的、复杂的凝视。

这一刻，所有的怨恨都化为理解。

儿子终于懂得，父亲用自己的一生，为他铺就了一条通往更广阔世界的路。

这份父子情，充满了牺牲、矛盾，但最终归于血浓于水的羁绊。

整个故事不算出彩，可以说任何时代都不乏这种望子成龙的故事，但是这一版的父子情却演绎得极其深刻，看完让人落泪，这才能打动金像奖的评委们。

现在是1980，距离第一届金像奖还早，这个剧本也还没落在夏梦手里，所以这次陈屿突发奇想，小小地加速了一下。

接下来几天陈屿也没闲着，除了开会和调教女王之外，剩下的事就是继续写剧本，也不用写得特别详细，只要有个故事大纲，做出大致的人物设定，设计出关键剧情即可。毕竟夏梦手底下还有其他编剧，陈屿这个特别顾问只需要做好顾问的分内事就好。

搞定了青鸟影业这边的事后，剩下的就是邵氏那边的事了。