虽然洛珞把后续神经协议的提升寄托在了系统的身上，不过他也没有立刻回到剧组拍戏，因为另一件筹备已久的事情，《战斗天使》就要上映了。

这不仅仅是华美合拍，洛珞和卡梅隆两人合体的超级大作，同时也是洛珞久违作为主演的电影上映，观众的期待热潮不是一般的高。

官宣那一刻，热搜榜瞬间被“屠榜”。

#洛珞执导《战斗天使》#、#洛珞卡梅隆联手#、#刘艺菲战斗天使#等词条后面跟着刺眼的“爆”字，服务器在沸腾的流量冲击下摇摇欲坠。

“啊啊啊啊啊！洛神终于回归了！”

无数影迷在屏幕前尖叫、欢呼，泪水盈眶。

三年前《流浪地球》带来的震撼犹在眼前，那个在银幕上诠释人类勇气与智慧的洛珞，那个以导演身份开创科幻新纪元的洛珞，终于带着全新的、与好莱坞巨擘卡梅隆合作的顶级项目归来了！

《战斗天使》，光是这名字和概念海报上刘艺菲饰演的机械少女加里，就足以点燃最狂野的科幻想象。

更别提，洛神这次不仅是导演、编剧、总策划，还亲自饰演了重要角色——那个被赋予新灵魂的“依德”！

虽然这部戏他并不是绝对的主角，主角反而是只有刘艺菲自己，但他的角色也算得上二号人物了。

也不怪粉丝和路人观众都那么期待，毕竟上一部洛珞作为主演的戏，得追溯到三年前的《流浪地球》了……在这期间洛神几乎是一门心思搞科研，什么戏都没拍。

随着伏羲堆的并网发电，如今洛神的国家级的大奖也拿了，国际上的诺贝尔奖也拿了，颇有种功成名就急流勇退的意思，居然回归了影视界。

对于粉丝们来说，虽然他们也知道洛神似乎也应该待在学术圈……

“总觉得有点...浪费？他这样的大脑，不应该在实验室里继续攻克下一个项目吗？电影...再成功，能比得上改变人类文明的科研成就？”

有人小心翼翼地表达着这种“大材小用”的惋惜。

尤其是联想到那些关于时光科技尖端项目的零碎传闻，这份担忧似乎更有了依据。

这种纠结，清晰地将粉丝群体划分开来。

“影迷粉”沉浸在偶像回归、神作将临的狂欢中；“科研粉”则怀着对偶像科学成就的无比崇敬，总觉得他站在了更高的山巅，再回头拍电影，有种“俯就”的意味。

两派在网上偶尔也会擦出火花，“世界观破碎派”的声音依然存在。

但是，所有的纠结、疑虑甚至惋惜，在《战斗天使》日益临近的上映日期面前，都迅速转化为了另一种更为炽热的情绪——无比强烈的期待。

因为所有人都心知肚明：洛珞，从来就不是一个可以被常理揣度的人。

如果说洛珞跑去拍电影，对于影视圈只是多了个可有可无的人，但让学术圈失去了耶路撒冷，那这事当然无可争议。

奈何他在科学上是颠覆者，在电影上，同样拥有顶级的天赋和化不可能为可能的魔力。

“《流浪地球》的导演功力还不够说明问题吗？他拍的电影，从来就不只是电影，是视觉奇观，是思想风暴！”

“那可是和卡神合作啊！强强联合！海报上那合照简直是核弹级别的！全球都在期待，我们有什么理由不期待？”

“听说洛神在片场亲自上阵打戏，连特遣队的安保高手都服气？演的还是融合了医生和战士的新依德？光想想就带感！”

“刘艺菲的加里造型绝了！洛神调教演员的功力，加上卡神的镜头，这组合简直无敌！”

“管他呢！他是洛珞啊！他搞科研是神，拍电影也能封神！我相信他的选择！《战斗天使》必看！IMAX刷三遍！”

那份对顶级人才“浪费”在娱乐圈的微妙叹息，最终被更强大的力量覆盖了——那是观众对极致视听体验的渴望，是对洛珞这个名字所代表的质量与突破的信赖，是对一个能在科学巅峰与艺术殿堂间自由行走的天才，所创造的下一个奇迹的无限憧憬。

洛珞，这位点燃了科研圣火的“风口制造者”，如今又亲手在光影的世界里点燃了另一把火。

尽管有人觉得他“应该”留在科学的圣殿，但当他带着《战斗天使》归来，那独一无二的魅力与承诺，依旧让所有人，心甘情愿、满怀激动地，引颈期盼着大银幕的亮起。

毕竟，那是洛神的电影——错过任何一部，都将是莫大的遗憾。

艺术与科学，在他身上并非割裂，而是闪耀着同样夺目的双生火焰。

2012年6月28日。

这个拾光映画影视部高层，在小梅的精密计算后，合计出来的上映日期。

京城，国家大剧院。

2012年6月28日，傍晚的霞光尚未完全褪去，国家大剧院这座宏伟的“水上明珠”已被另一种更璀璨的光芒笼罩。

今夜，注定属于《战斗天使》。

剧院入口前，红毯如燃烧的烈焰，铺陈开去，两侧是沸腾的人海。

声浪几乎要掀翻穹顶，粉丝们挥舞着海报、灯牌，上面是“洛珞”、“刘艺菲”、“卡梅隆”的名字，以及电影中那个令人过目不忘的机械少女“加里”的影像。

空气中弥漫着狂热的期待与兴奋。

三年了，整整三年！自《流浪地球》点燃国产科幻的燎原之火后，影迷们经历了无数场打着“国产科幻”、“3D视觉”旗号，却最终沦为技术堆砌、故事空洞的失望。

随着洛珞导演、拾光映画全力打造的《流浪地球》横空出世，那席卷全球银幕的3D视觉风暴与硬核科幻叙事，不仅点燃了亿万观众的热情，更如同在沉寂已久的中国电影土壤中投下了一颗深水炸弹。

轰鸣过后，是沸腾的野心与急切的追赶。

国内院线嗅到了变革的气息，IMAX巨幕如雨后春笋般在一二线城市拔地而起，银幕更大、更亮、更沉浸，它们如同张开的口袋，渴望着更多能填满其震撼力的内容。

各大影视公司更是摩拳擦掌，敏锐地捕捉到了“3D”和“科幻”这两个金光闪闪的标签。

一时间，立项会上，“3D大片”、“对标《流浪地球》”、“打造东方科幻宇宙”的口号此起彼伏，仿佛只要贴上这两个标签，就能复制拾光的神话，收获票房与口碑的双重丰收。

然而，技术壁垒与艺术沉淀的鸿沟，远非一句口号或一笔热钱就能轻易跨越。

接下来的几年里，银幕上确实涌现了不少打着“国产3D科幻/奇幻巨制”旗号的电影。

它们大多投入不菲，宣传阵势浩大，海报上炫目的机甲、飞船、异星景观或奇幻生物令人眼花缭乱。

可惜，当观众抱着期待走进升级后的IMAX影厅，戴上沉甸甸的3D眼镜，迎接他们的却往往是巨大的落差。

不少影片仓促上马，为赶“3D”热潮，选择了成本较低、周期较短的后期转制技术。

效果往往粗糙不堪，画面层次感模糊，立体景深生硬，甚至常常出现重影、边缘模糊等令人不适的视觉瑕疵。