第453章 戏剧和编剧与作者

朱简烜看着民间的反馈，也迅速下达了几份新的安排。

首先安排皇室产业集团出面，根据自己带着演艺人员摸索出来的经验，建设音乐设备、表演服装、道具器具生产工厂。

然后让教育院出面，在现有的官办学校特别是女子学校中，开设独立的新式的文艺表演科目。

包括创作、编剧、音乐、词曲、歌舞、演奏、表演等等。

现有学生中若是对这些技术感兴趣的，可以主动向学校的管理老师报名参加，学校根据报名人数确定第一批班级数量。

现有的学校里面，本来就有一些琴棋书画之类的科目，但基本都是最为传统的模式，给文人修生养性用的东西。

现在开设的新科目，教授朱简烜这两年改造出来的新艺术，面向普罗大众的更加具有娱乐性质的艺术。

相信这些学校的学生们，在看过朱简烜的新歌舞、戏剧之后，应该会有人感兴趣的。

按照朱简烜的判断，这部分学生将会成为真正的新生代演艺人员，也是用来填产业早期的各种坑的。

艺术的主观性太强，创业和从业的风险都太高，特别是在产业尚未成熟的时候，搞艺术很容易走投无路撞南墙。

所以早期的从业人员，要么是已经在坑里别无选择了，要么就拉家境优渥的孩子来填坑。

等到产业真正成熟之后，整个行业各个阶层都有自己的位置的时候，普通人才能将其作为常规的职业来对待和选择。

现阶段的大明，这个产业当然是不成熟的，甚至才刚刚开始起步。

与此同时，从跟在朱简烜身边的创作、剧本、表演、导演、演奏人员中，选择水平足够但还没有成为主要负责人的。

单独跟他们谈话，邀请他们轮流去学校里面讲课，将朱简烜教授他们的知识传授给学生。

特别跟他们说明白，这些官方学校的学生，大多是家境优渥甚至是勋贵官僚子弟，他们多半不会专门从事相关行业。

他们现在多半都只是个人兴趣，未来倒是有可能参与到行业内的投资和经营。

朱简烜要他们教导的也是新式艺术。

让这些老师不用担心未来被他们抢工作，反而应该跟他们搞好关系，寄希望于未来他们用人的时候再找自己的徒子徒孙。

总而言之就是降低这些老一代师父们的抵触心理。

朱简烜和教育院的说明确实都是实话，这些人需要去传授的也是朱简烜带着他们搞出来的技术，确实没有太高的抵触性。

这件事情也办的颇为顺利，甚至有些过于顺利。

本来民间的很多东家们，想要投资参与新的影视产业，现在都不得其门而入，不知道应该怎么搞呢。

结果听说官方的学校里面竟然直接开课了。

家中子女本来就在官办学校上课的，马上就被催着赶紧去报名上课。

本来没有上学的孩子，也被赶着报名去上学。

因为大明不是强制义务教育，也完全不控制任何家庭的子女数量。

无论是富贵人家还是平民家庭中，总有一些孩子从小就不愿意上学，那就很容易直接不上了。

如果几个孩子中，已经有能够挑起家中担子的了，那其他的真的可以放养。

现在有了新的产业，可以尝试把放养的扔进去废物利用。

这些人对传统教育不感兴趣，对这些新东西未必不感兴趣，反正富裕家庭不缺这点学费。

要是真的学成了，那可就有大用了。

朱简烜选出来的这批老师父，以后就一边在朱简烜身边干活，组织三国等戏剧的编撰和拍摄，一边轮流去学校上课。

按照朱简烜的计划，这种科目这样持续开办几年之后，就可以独立出来成为专门的学校了。

朱简烜最后让皇家产业集团出面，成立一个影视产业公司。

在大明各地的城市和乡村地区，从皇室和朝廷所有的产业中，挑选一些现有的旧式城镇、建筑、设施。

将当地的土地和建筑设施所有权转到产业公司，然后将其改造成为专门的影视拍摄场景。

另外让礼部组织人员，研究复原三代、先秦、两汉、三国两晋、隋唐五代、宋元明初等特定朝代的建筑、服装、生活方式。

可以作为礼仪文化研究项目，但成果可以成为影视项目的参考对象。

皇家影视产业公司，可以根据这些研究成果，改造或者建设对应朝代外观的宫室、服装、器具，用于未来的影视产业。

与此同时，朱简烜带着带着庞大的影视队伍，继续拍摄三国的故事。

各种不同类型的场景和情节，都陆续拍了几次之后，影视队伍也慢慢的掌握了经验和技巧，就不需要朱简烜时刻盯着了。

出片的速度也越来越快，第一部正式剧情用了几乎半年的时间，然后隔了两个月就出了第二部。

再往后基本上稳定一个月一部，每一部少则四十分钟，多则一个小时。

三国剧组开始进入了稳定的月更模式。

朱简烜开始给过于庞大的影视队伍分组，从现有的队伍中直接分出一半的人出去，直接启动水浒剧本的拍摄。

等水浒剧组也进入月更之后，朱简烜就转过头来处理创作者们的事情。

朱简烜组织的新艺术活动已经持续了一年多，数量颇多的纯原创作者在绝大部分情况下都没有发挥实际作用。

因为现在的影视剧产出速度太慢，现有的传统剧目改编就已经够用了。

完全新编的故事，在没有受众基础的情况下，与现有的传统著名故事相比，很难直接引起观众的重视。

如果是完全商业化的剧组，也会理所当然的先改编经典。

朱简烜为了给新剧迅速打出名气，也会理所当然的采用最经典的故事改编。

观众真的看够了经典之后，再去考虑编排纯新剧。

所以到目前为止，真正死扑原创的创作者也没有多少，大部分都去当兼职编剧了。

但是编剧同样受限于拍摄速度，实际上发挥的作用也不大。

一大群几十个编剧分工合作，三国和水浒两部经典的全部剧本，用不了一年就能全部编完，而拍摄可能需要好几年。

作者和编剧这伙人，相对于另一边剧组而言，有点像买卖双方的关系，而且还是纯粹的买方市场。

能写剧本的人很多，就算是单个人的创作速度，也比剧组的拍摄速度快的多。

作者和编剧都有大量的产品，等着被剧组选中用于拍摄。