最后一站就是魔都上美厂！

早在81年，日本动画协会曾邀请上美厂赴东京举办“中国美术电影展映会”，那是日本的动画业界和观众第一次全面地了解中国动画。

“中国同行那种每一部短片都尝试新手段的创作方式”让他们十分钦佩！

相应的，上美厂也令他们向往。

他们满怀尊敬之情将《风之谷》的拷贝赠送给了美影厂。

但这次访问经历并不是那么愉快。

高畑勋和宫崎骏发现，上美厂的高层在艺术理念的交流上并不是那么积极，反倒是不停地询问与酬金制度相关的问题。

高畑勋后来回忆：“他们认为统一工资是不合理的，应该引进日本的计件薪酬制度。我们感到很失望……一旦计件付酬，就再也拍不出‘中国学派’的影片了。”

只能说是家家有本难念的经啊，那时候的上美厂，已经面临转折了……

……

这次动画节，最终由我们的水墨动画《山水情》夺魁！

作者是特伟，曾制作《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品。

这个时候，夏天在人群中，能感受到所有人都极其振奋。

国内动画人从未感觉到自己离世界舞台如此近。

不少人都觉得，国内动画事业已经处在了巅峰状态，而上美厂将一直是领头羊。

然而，美梦易碎。

夏天大概是知道上美厂最后的结果的……

就在明年，上美厂的经济状况陷入窘境，37位业务骨干先后辞职南下入职加工片企业，离开的人数接近动画片组原动画人才总量的四分之三。

之后的几年里，离职的人数仍不断增加。

在中国电影业整体向市场经济转型的时期，上美厂没能顺利推进产业化进程。然后没有然后了。

其实早在84年，宫崎骏来上美厂朝圣时，商业震波已四野轰鸣，上美厂艰难转型，但利润微薄，画师们稿酬很低。

后来的某位画师说：“我为《鹿和牛》工作了一整年，仅比平时多收入800元人民币。而我为太平洋动画工作，做一些不动脑筋的简单活，一个月能拿5000元。”

于是有了明年上美厂37名业务骨干辞职南下，动画组四分之三人离开——辞职的年轻人戏称为“胜利大逃亡”！

其实84年后，上美厂也尝试过“市场化”。

开始承接大量的广告业务及对外加工业务，与国外的合拍片计划也逐渐推上了日程。

效果也是有的——84年上美厂的利润是55万元人民币，而到了87年则高达170万元。

夏天跟一些底层的员工画师聊过之后，也是很感慨：这么大的上影厂，一年利润还不到两百万，是可怜了点……

自己在燕京找的那些帮忙给《西游记》上色的大学生，干一个月也有好几百呢！

整体来看，人心思变啊！

后来就如同预料的那样，大家不再追求什么艺术表达，什么艺术性。而是开始拥抱商业化，拥抱市场经济。

而且以往的动画电影的统购统销也开始取消了，原创动画几乎垮掉。

大量专业人才加入到了动画加工公司，做国外的外包活儿。

汹涌的加工片大潮冲垮了我们独立的原创动画表现体系，持续了十几年后，盲目趋利的积弊也逐渐显现了出来。

如果说九十年代在题材和审美上还保持了自己的一些特色，等到了新世纪加工片大潮渐渐退去，国内动画业的火热逐渐归于萧索。

而上头开始大力扶持动画产业时，却有大量企业借此投机、洗米、套现，粗制滥造的动画片堂而皇之地登上荧屏，而大银幕也早已没有国产动画电影的容身之地。

那时候，就连审美也开始趋同于国外——自美国迪士尼推出动画电影《花木兰》，大量自诩为“中国风”的国产动画在视觉审美上自觉不自觉地以该片为模板，十余年来诞生了大批“低配版”的《花木兰》。

也有了后来的《唐狮少年》……

……

动画节即将闭幕，夏天站在上美厂的门口，往前一步就出去，往后一步就进来。

可自己又能在这大潮之中，做些什么呢？