在秦珍的发问下，安野梦明简单说明了赛璐珞动画的制作过程。

首先是企划阶段，最自由的阶段。

大家一起选定主题、风格，画一些概念设计草图，要是有原作参考的话，这一阶段就更容易。

剧本方面，一般由一位编剧主导，大家开会讨论。

同样的，只要有原作为基础，就比较好进行。

像那种以周为单位放送的TV动画，剧本常常都是边播边写，所以临时性还挺强的，这点和华夏的编剧习惯有着很大不同。

剧本完成后，就要开始画演出分镜。

分镜剧本，是总监督根据剧本的说明，结合漫画原作参考（如果有的话），绘制的供全体下属工作人员参考的画面。

也就是秦珍现在手里拿的东西了。

它画在分镜用纸上，一般是一页5格，也有一页3格的。

分镜要确定镜头、角色运动、位置、场景变换等，说起来复杂，其实也就是把画面在脑内动起来的效果画出来而已。

这一步、非常依赖经验和天赋。

不只是需要想象力超凡，更需要你能将脑子里的东西准确无误的呈现出来。

很多人误以为自己能想，会画画，就能画出分镜，其实完全不是那么回事。

透视感、画面感这东西，有时候和你会不会画画，真的无关。

甚至不会画画的演出家、分镜师也大有人在。

分镜完成后。

以分镜为基础，绘制每个镜头的layout（专有名称，也称L/O，可理解为设计稿）。

“分镜纸上的每一格，都画着一个关键动作场景。

原画师们会根据分镜细化构图，完成layout。”

安野梦明简单展示了一下，他们怎么开始画layout。

他把自己分镜格扫入仪器，进行放大复制，放大率是201%，打印下来，以其为蓝本比照了一张layout。

两张画粗看差不多，就是重新依照分镜好好描了一遍。

“原来是这样！很狡猾啊，简直是在偷懒嘛！”

八木织香都惊了，她还以为layout必须重新画呢。

合着就是细化描图啊！

“哈哈哈哈，所以也不要把动画制作想得那么神秘哦~”安野梦明开玩笑道。

一旁的坂田马之介则又好好解释了一下。

“其实这也要看情况的……

有些演出家的分镜画得比较潦草，自由发挥空间大，那种就是要重画的。”

秦珍点点头。

看来自己以后必须画精细些。

《EVA》动画可不容底下人造次！没有自由！

layout确定好之后，就要进行背景美术和动作作画这两项工作。

这两个工作部门是独立的，同步进行。

背景美术，顾名思义，根据layout和概念图创作背景。

安野梦明拿了几张公司往期作品的背景资料。

是用水彩画，比起人物和运动道具来说，非常精致。

古早动画特有的朦胧浪漫氛围，很大部分就是水彩渲染的背景带来的效果。

秦珍感觉这简直是艺术品啊。

然而这样的画，光是一部作品就要画成百上千张。

是多少工作人员的血汗……

看完背景图，就说到动画制作最关键的部分——作画。

作画又分为原画和动画。

首先，原画部门会根据一卡layout，将画中的动作进行分解，并画出原画。

一个动作从开始到结束，会持续数秒左右，要画几十个关键帧。

同时，他们还要确定动作的时间，填入时间表。

这一步，可谓动画制作的核心。

原画保证了作品场景调度和动作的连贯，需要非常认真细致。

总监督往往都会时时亲自修改，一卡一卡对照，认真检查。

也是在这一步骤，就会开始试拍了。

用摄像机将原画拍摄下来并设定好时间，重复放映观察，这样就可以很容易的找出画面和时间上的问题。

这一点，安野梦明也演示了一下。

众人被引领着走进一楼的一间暗室，即放映厅。

安野梦明说。

“不动明变成恶魔人的那几秒动画，已经录好了。”

“已经画到那里了吗？那不是结束部分吗？”秦珍被他的效率震惊。

安野梦明笑嘻嘻回道。

“嘿嘿，就画了那里……”

秦珍服了，这个安野梦明果然很喜欢按喜好做事。

他没有画开头的分镜和原画，而是先创作了不动明变成恶魔人的那部分。

或许是那部分最能激起他的想象吧。

随着摄像机开始投影放映，持续数秒的动画也开始出现。

“动起来了！”

画面中虽然只有粗糙的线稿变化，但依然能从强烈的变形与夸张的动作中感受到张力。

这就是动画了！

不动明的脸在扭曲变幻，最终变成了恶魔人的模样。

秦珍和八木都感到有些奇妙，想到漫画的分镜，再到如今看到的动画……

就感觉很值得。

安野梦明在一旁边看边说：

“别见外哈哈，画面有点一卡一卡的，是因为还没有补帧。”

“等动画师画完中间帧再拍摄，效果就流畅多了！”

到了补帧这一步，那就是动画师们的工作了。

原画确定下来后，由动画师补充描线，清理线条。