霍许在写《潜伏》剧本的时候就决定，这部灵异恐怖电影绝对不会像好莱坞恐怖片那样，使用大量血浆或惊叫。

全片将只使用沉默的空间、回旋复杂的楼梯、让人眩晕的大俯拍大仰拍和一些敏感刺激的鲜艳色彩，还有与之对应的突然陡起的尖锐配乐。

霍许非常自信的确定，仅仅依靠这些就足够激起观众们观影时的悬念和恐惧。

在电影的片头，霍许和摄影师约翰·R·莱昂耐迪下了大功夫。

压抑的房屋客厅内的黑暗与过度曝光的光线，在摄像机镜头的滤镜下展现了黑白摄影般的画面质感。

这个镜头的细节充满魅力，让人感觉有种飘渺感和纤弱感。

但这个片头又令这个安静的空间拥有沉静、魔性和诡秘的氛围，也同时给这部电影的拍摄风格奠定了基调。

并对观影的观众做好了恐怖的心理预设，同时吸引着观众进入影片随后的故事中去。

随后的首个镜头拍摄的是，乔希一家搬进新家的剧情。

他们一家人在搬完家后温馨的坐在沙发上，乔希正在逗弄孩子的镜头。

随后几天都是类似这种家庭日常的简单镜头，因此剧组拍摄的进度非常顺利且快速。

很快在将两个房子的日常生活及灵异剧情拍摄完毕后，霍许决定拍摄这部电影的重头戏剧情和镜头-灵异世界。

霍许在拍摄这些镜头时抛弃了好莱坞传统恐怖片中，经常会应用大量的红色元素。

因为红色在人的心理上代表紧张和不安恐惧，而在恐怖片中看到红色人都会不由自主的想到是血，这也是充分了解以及运用人的心理得到的结果。

可能是觉得简单的感官刺激不是他要的，因此霍许在《潜伏》里选择使用构图及镜头拍摄角度的转变来施展心理暗示的方法，从而凸显影片紧张恐怖的氛围感。

并使用光线的变化、小量鲜艳的色彩效应及光影特效，来显现这段剧情的紧张感和压迫力。

首先使用的是线条心理学，比如电影在拍摄时会经常使用倾斜的角度拍摄房屋和楼梯镜头，使用大角度的仰视来拍摄建筑物画面。

在摄影学中，倾斜的线条和物体会意味着不稳定和动荡。

倾斜的镜头会经常出现在灾难电影中，来渲染恐怖的氛围。

同样，在恐怖电影中，倾斜的建筑物会给人压迫感和眩晕感。

《潜伏》中主角一家五口的命运变换，情节也随之跌宕起伏着。

而倾斜线条的心理运用，正好暗示了主人一家的变迁史，及男主角在异界与现实的扭曲中穿梭。

并且霍许在这组镜头里，并没有简单的使用大量人造血浆来代替人的刺激感官。

而仅仅是用普通的红色来引导人内心最深的恐惧感，及交互使用红色和绿色的撞色色彩。

用幽暗的绿色暗示着观众默默联想到铁锈，再等后期制作时配上特效后老旧腐朽的房子，就能完美形成死灵世界和现实世界的鲜明对比。

这是霍许从梦境牌局里的牌友库布里克里那学来的拍摄手法，是一种经典的色彩心理学的运用。

对于这组镜头霍许要求了灯光组，使用硬强光的白色和让人显得苍白的蓝色和梦幻的朦胧色。

并且让摄影师使用短焦镜头跟在主人公身后进行拍摄，这样镜头就会纳入更多空间和布景进入视线，这就更使得整副画面充满不稳定感和怪异。

在镜头里交错复杂的空间中，观众将会随着空间的“空旷”而从心理上产生强烈的紧张感。

在经过二十天紧张的拍摄周期后，剧情终于到了杀青戏的镜头拍摄。

霍许看着监视器，安娜贝拉·沃丽丝饰演的女主角瑞莱手里拿着相机。

随即男主角在她身后呼唤了她的名字，随即她一脸惊恐的转头看向身后的男主角乔希，这个镜头就此定格。

在查看了所有的拍摄素材后，霍许站起身对剧组的所有演员和工作人员说道：“10月22日，电影《潜伏》，正式杀青。”

霍许至此杀青了自己创立紫水晶影业后的首部电影，虽然它仅仅只是一部灵异恐怖片。

但霍许的内心对它却充满信心，他坚信这是一个成功的开始。

这仅仅只是第一部电影，霍许看着下方欢呼雀跃剧组成员们，自信的笑道。