几人抵达公司后，在音乐室见到了多日不见的编曲老师张小轩。

胡胜平朝着对方点了点头，“张老师，一会我们要拍摄一下上课的过程，你看可以吧？如果不行的话，我们只需要拍摄小周进来和出去的画面就行了。”

周孝愚跟着道歉道：“张老师，实在是打扰了。”

张小轩笑道：“没关系，我说过我以前也是艺人来着，对镜头并不反感，不过你们的镜头最好架远一点，可以拍摄画面，但是不要有录音，这样的话我们的对话就不会被录进去，可以吧？”

胡胜平道：“可以可以，即便被不小心录进去，我们后期也会剪辑掉的。”

“那行吧。”

张小轩示意周孝愚坐在数字音频工作站前，也就是一台链接着电脑和音响的编辑器。

这玩意周孝愚并不陌生，因为他在系统空间中学习编曲时就上手体验过。

张小轩道：“虽然接近半个月没有给你上课，但是我有给你布置作业的，让你找一首老歌去借鉴一下老歌的曲子，将老歌的主歌和副歌部分拆散整合，这是新人学习编曲最快的一种捷径，当然，这个只能用于学习用途，不能用于任何商业活动，你有完成吧？”

这种借鉴，在网文中就叫仿写。

在绘画和书法学习中就叫临摹。

是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。

临：是照着原作写或画。

摹：是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画。

广义的临摹，所仿制的不一定是字画，也可能是碑、帖等。

这里也包括谱曲。

周孝愚从怀中掏出一个笔记本，打开后从里面拿出一张折叠的A4纸出来，上面有一首他之前临摹的歌曲。

歌曲名叫《姑娘别哭泣》

不仅有曲，还有填词。

“突来的消息，那个人是你，这么多年你杳无音讯。”

“时间的橡皮擦掉了记忆，但我迟迟却没有忘记你……”

张小轩拿着A4纸轻轻哼了几句，“这是一首标准的口水歌，你这是模仿的《蓝蓝的夜，蓝蓝的梦》？”

（《姑娘别哭泣》这首歌发表于2023年8月，抖音上很火，基本上被实锤就是抄袭，稍后会有两首歌的彩蛋章在后面发布，大家可以去评鉴下。）

老师不愧是老师，一下子就听出了原曲。

周孝愚道：“确实是根据这首歌仿制的。”

张小轩赞许的点了点头，“还不错，我先收着，后面我回去后好好欣赏下，下一期给你的这次临摹打分。”

他将A4纸收起来，夹在公文包中的一个文件夹内。

随后张小轩的面色严肃起来，“小周，你前段时间要准备拍摄，我呢在电视台也有节目要录制，所以耽误了不少时间，现在你的拍摄告一段落，接下来我们就要加快上课过程了，今天至少要上四小时，你有个心理准备。”

周孝愚点了点头。

这段时间，他在系统空间中学习编曲和编舞，两边交叉进行，在时间优惠卡和悟性丸的配合下，两边的进展都很快。

张小轩开始进行今天的讲课。

“我们将一首歌的曲子进行拆开，一般可以分为三个部分，主歌+副歌+过渡句。”

主歌就是一首歌的正文，副歌则是高潮部分。

过渡句是链接主歌和副歌的部分。

主歌和副歌放在一起，以表达“起、承、转、合”的情感变化。

其中“起”和“承”通过主歌来实现，“转”可以是一段过渡歌词，称为“过渡句”，也可以通过编曲来实现（省略过渡句），通过编曲实现“转”的歌曲比较多见。

“合”通过副歌来实现，并重复演唱。

假设A代表主歌部分，B代表副歌部分，C代表副歌升华部分。

一般的歌曲结构就是三大类，A，AB，ABC。

有时候主歌会重复循环两段，也就是A1和A2。

我们拿这首发表于2016年的民谣《成都》来举例分析。

（主歌A1）

让我掉下眼泪的，不止昨夜的酒；

让我依依不舍的，不止你的温柔。

余路还要走多久，你攥着我的手。

让我感到为难的，是挣扎的自由。

（主歌A2）

分别总是在九月，回忆是思念的愁。

深秋嫩绿的垂柳，亲吻着我额头。

在那座阴雨的小城里，我从未忘记你。

成都带不走的，只有你。

（副歌B）

和我在成都的街头走一走，喔……

直到所有的灯都熄灭了也不停留。

你会挽着我的衣袖，我会把手揣进裤兜。

走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口。

……

这就是一首标准的“A+过渡句+B型”结构的歌曲。

“你明白了吧？”

张小轩看向周孝愚。

后者点了点头。

“只要两首歌主歌和副歌中的一部分有旋律类似，就可以判作是抄袭了。”

“因为这是一首歌的最关键部分。”

周孝愚提问道：“我想请教一下老师，关于作曲的关键秘诀，你在平时生活中是如何作曲的？”

张小轩笑道：“你发布在微博上的两首曲子我听了，十分棒，你是这方面的行家，我们就是一起交流交流，我确实有一些心得和体会。”

一首歌曲的灵魂是旋律和节奏（合起来就是曲子）。

节奏可以通过后期编曲来完成。

但是旋律就只能靠作曲人自己捕捉了。

旋律的创作则更抽象、更难被传授和表述。