屋子空地摆放着两件雕塑，有几幅书画作品被挂在墙上。

在打开房间灯的第一瞬间，刘子明就意识到了到底哪幅画是顾为经的《人间喧嚣。

讲道理。这一点也不难。

世界上大多数优秀艺术家笔下的优秀作品，都带着独属于它们的强烈的情感特质。

优秀的画作不会是苍白无聊的画作。

有没有独特的情感是区分优秀与平庸，从凡沙中过滤出黄金的不二法门。

就是因为这些特质存在，艺术品才得以成为艺术品。

一幅优秀的作品到底和普通的作品有什么不同，一些植物通过几千年前东夏人发明的古老技艺变为了纤薄的纸张，亚麻、或者棕榈的被人纺织成布，最后再搭配一些颜料，为什么就能让人喜悦、沉思、惊悚或者颤栗？

真的很难解释。

它就像是某种超越感官的情感体验。

人看到画的时候，看到的不只是画，不是挂在墙上的装饰物，那些蓝色的、黄色的、红色的笔触，对你来说，是南法摇曳的薰衣草田，黄土高坡的风与尘沙，是恺撒在元老院的台阶上倒下时，脖颈上喷涌出来的血滴落进罗马城的夕阳里。

自不必说。

也有些时候，情况也会完全反过来。

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一幅画，它画的是南法的薰衣草，黄土高坡的风沙，尤里乌斯·凯撒高喊着：“卡斯卡，你要做什么！”倒下。而落在你的眼里，你第一时间也觉得那只是简单的蓝色、黄色或者红色的色块，是某种植物纤维和色彩粗暴堆放在一起的扁平造物。

别怀疑自己。

通常来说，也只有两种情况——

要不然你不是这幅画的目标人群，你们之间注定没有情感火的产生，没关系，这既不是你的错，也不是作品的错。

要不然。

那其实就根本不是一幅优秀的作品，无论它的商品价签之后，到底跟随着多少个零。

优秀的艺术品共通点在于都有各自的情感特质，不同点在于艺术家赋予了作品不同的灵魂，所以每幅优秀的艺术品表达自己的方式，往往也都是不同的。

就比如唐宁的作品。

看唐宁的作品，刘子明总像是耳朵里戴着耳机，就是美术馆里可以租的艺术品讲解器——“注意看，这一笔的精妙之处共有三处，最最最精妙之处便在于这里的转折……”、“注意看，这里的色彩用的妙啊”、“最最最关键的是这里，太好了，懂得人自然都懂。”、“哇哇哇，这里的处理有她的老师的影子……”

刘子明都能想象到，那个抑扬顿挫的声音的主人一定跟电视购物的播音主持一样，穿着定制的正装，声情并茂的朗诵着手里“为什么唐宁这么棒的100个理由”，念完稿之后，再跟上一句“不要199万，不要99万，今日大促，今日大促，只要39万9998美元，唐宁的作品带回家。买不了吃亏，买不了上当——”

刘子明对唐宁这种卖弄式的画法很不屑，他觉得师妹这格局，也就是当个带货导购的。

然而。

刘子明尽管不喜欢，他也承认仿佛有个推销员在自己耳边叨叨来叨叨去，也算是特殊的超感官体验。

唐宁的作品也算是优秀的作品。

这间仓库中央墙壁上的油画，又有另外一种意义上的优秀。

安静。

肃穆。

像是一位哑巴剑客，没有任何哨的一剑刺来，直直的刺入他的胸口。

血四溅。

……

斑驳的阳光洒满画面。

男人坐在光与暗交织的中心，男人看向画面外，看向光射来的方向。他的身后，悬挂在墙壁上一张张画稿里的人物，正在注视着他。

这些事物就是刘子明眼前这张画面的全部元素。

“一幅印象派的画稿。”

他此前看过顾为经的两种画法。

曹老喜欢国画，曹老是国画大师，所以，顾为经就画了一幅国画《紫藤图送给了曹轩，讨好对方。

新加坡地处南洋，几百年前，便是东方文化和西方文化交汇融合之地。

东西融合的画面风格相对吃香。

吴冠中的作品在新加坡的成功已经证明了这一点。

所以。

顾为经也整了一幅杂糅了东方美学和西方美学的特点来参加画展，讨好评委。

“目的明确，功利心重。”

这是刘子明送给顾为经的评价。

顾为经的画法多变，以他的年龄来说，又确实画的好，确实有天赋，每幅画又似乎都一定要“赢得”些什么，利益导向明显——因此，中年人会在心中，把顾为经当成了第二个唐宁。

以刘子明的角度，这话自然是轻蔑的批评。

但想来唐宁大概会对这个观点有句mmp想讲。

且客观上说，把任何年轻画家比作第二个唐宁，确是极大的褒奖。

刘子明从来没有说顾为经画的不好。

他只觉得顾为经无聊，和唐宁一样的无聊，这两人适合一起组个团出道，拿个大喇叭一起叭叭叭的喊只卖998。

眼前的印象派油画，是刘子明所见过的顾为经的第三种绘画风格。

不应该奇怪。

这家伙不是刚刚写了一篇印象派的论文么？趁热打铁，再画幅印象派的作品拿来参加狮城双年展，吃两遍热度，沾两遍好处，完全符合刘子明心中顾为经向来功利心重的特点。

然而。

“不奇怪。”这个评语卡在刘子明的嘴边，怎么都说不出口。

不奇怪？

扯淡。

简直太奇怪了。

《紫藤图好，刘子明不喜欢。

《阳光下的好运孤儿院好，刘子明喜欢。

这幅《人间喧嚣？

它已经不能用单纯的“好”或者“喜欢”来形容了，对比上面的那两幅作品，它已经完全来到了另外的层次。

要是单纯的功利心强，靠着想要得奖的欲望就能让人画出这样的作品，刘子明觉得，他不妨也去做一个功利心强一点的人，他也挺想得奖的。

画家在画布上绘制出的同一个画面，可以激发出观众不同的想象。

按照休谟的理论，美不在客观世界存在，它不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心中。

印象派这种主观气质强烈的画法，更将这个特点展现的淋漓尽致。

《大卫手提歌利亚的头——在顾为经笔下的《人间喧嚣面前，在画面里沙发上坐在光暗交织阴影的男人的目光注视下。

刘子明第一时间，竟然想起了一幅来自400年前的名画。

那位卡拉瓦乔笔下，手拿巨人头颅的牧羊人少年。

(本章完)