有活干的时候是007,没活干的时候就只有桃子。
林逸虽然是一名二流艺术院校的毕业生,嗯,解释一下,二流院校的意思呢,就是什么艺术课程赚钱,学校就会安排教什么,恰好,美术就是一项非常赚钱的课程,所以,你懂的!
咳咳。
总之,林逸虽然有着不错的绘画功底,但他又不是蒂姆·伯顿,他根本不想成为一名电影原画师。
不过,虽然成不了原画师,但是他可以干别的啊!
比如,画漫画。
是的,林逸的目标就是漫画!
漫画,在林逸看来,本质上其实跟剧本的分镜图也没什么太大区别,同样都是通过静态图像,来展现剧本的故事内容。
最大的区别也只不过是,分镜图,不会画画的人也能试着弄一弄,例如某姜导演;而后者,一点绘画能力也没有,是根本弄不出来的。
而分镜图,这玩意自己可太熟了。
至于故事内容是否受欢迎什么的,林逸表示,作为一名穿越者,还要啥自行车,抄就完事了呗。
什么拿龙珠玩灌篮的小学生,仨民工放的死火海,简直就是抄一本火一本。
虽然从70年代中期开始,随着地下漫画市场的衰落,北美漫画行业开始走向萧条,但市场体量仍在,加之这两年,众多地下漫画家转入主流漫画界,各种中小型的独立漫画公司,如雨后春笋一般相继成立,只要作品质量过关,相比小说,漫画在出版发行这方面,容易的简直不要太明显。
同时,自己年龄的劣势也能降到最低。
十四岁的少年,绘画有天赋,这点完全说得通,斯坦·李老爷子十四岁就能入职漫威,也是靠的一手超强的绘画能力。
而且,少年人本就有很多天马行空的想象力,想通过绘画呈现出来也没毛病。
一个有很多奇思妙想,有着绘画天赋的天才少年。
人设这不就立起来了么!
林逸摩挲着下巴,越想越觉得这事儿有搞头。
由于大部分北美漫画,都是流水线分工合作的创作模式,大部分漫画家在失去漫画版权的同时,漫画原稿的稿酬普遍较高。
一般来说,80年代的北美市场,不考虑个人独立出版的情况下,新人漫画家的一张内页原稿,稿费大概能有150-200美元左右。
由于美漫多为月刊,每月交稿量基本在28到34张上下。因此,算上封面,插图,基本上团队月收入大概能在五到七千美元的样子。
对于林逸来说,不同于其他人的分工合作,脑海中有成熟的作品,不用思考剧情,不用考虑人设与分镜,每月三十来张原稿,林逸完全可以在不耽误任何事情的情况下,自己一个人轻松搞定。
如此一来,林逸就只需要干画师的活,却拿着团队的钱,简直美滋滋。
通过漫画积累原始资金,有个半年左右的时间,林逸就能够凑出制作一部小成本电影的启动资金。甚至还有可能像弗兰克·米勒那样,通过漫画,直接一脚踏进好莱坞。
完美!
林逸都忍不住为自己的机智点了个赞。
OK,小漫画,就是你了。
打定主意,那么,接下来就需要考虑具体画什么,以及,准备画漫画所需的各种工具和耗材了。
首先,画什么,这个林逸暂时还拿不定主意。
后世的日漫虽然火爆,但是暂时是不在考虑范围内的,毕竟现阶段的北美漫画市场,拥有大量本土漫画可供消费,市场生态缺乏国际视野,注定了日漫很难在北美有太大的作为。
来自RB的奇怪事物,这就是现阶段的北美市场,对于日漫的定义。
日漫真正火爆北美市场,还得等到九十年代,RB动画彻底打入电视频道,进入儿童、青少年们的视野后了。
而前世受成长环境的影响,林逸从小到大,接触的漫画,绝大部分都是日漫,脑海中美漫的存货其实并没有多少,因此,具体要拿哪一个出来,林逸还需要在仔细斟酌一番。
实在不行,把之前弄出来的剧本,改头换面一下,按照记忆中的电影画面,拆分成分镜图当漫画,也不是不能做。
其次,就是工具与耗材了。
与日漫不同,除了大开本,以及更偏向于适度夸张的写实画风外,美漫最大的特点还在于它的全彩风格。
这也导致了同样的原稿,美漫的成本也要稍贵一些,相应的,林逸前期的投入也要更多一些。
铅笔橡皮,蘸水笔,漫画原稿纸,水彩水粉马克笔……林逸找出纸笔,把需要用到的工具和耗材一一罗列出来,心里盘算了一下,嗯,大概有个三四十美元,就能凑合着把需要的东西买齐了。
然后……盯着这张纸,又摸了摸干瘪的裤兜,林逸就突然发现了一个很严肃的问题。
他奶奶的,他居然没钱了。