拿到想看的书后，两人坐在图书馆的中间位置，互相挨着一起静静地看着书。

11月的夕阳，懒散地洒落在两人的身上，顿时，夕阳、书架的倒影、俊男靓女，构成一幅唯美的画卷。

两人看着书，闻着从对方身上的随风飘来的味道，时不时偷偷地打量着对方的盛世美颜，时间彷佛也静止了一般。

突然，两人很有默契地对视了一眼，随后各自低声傻笑了起来，两人开始认真看起书来。

余道通过书籍，大致了解了一下关于表演的知识，世界三大表演艺术形式。

分别是布来希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系，也就是咱们经常说的体验派、表现派、方法派。

体验派其实就是说化身为角色，用尽心思，去研究每一个心理和行为的细节，然后完全的还原。

这个代表作品应该是《雨人，其中的那个哥哥，演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的，好来坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色.

体验派在国内代表是周讯，传说中的因戏生情也是这么回事，国外希杰.来斯，据说香江张国容也是。

体验派演员表演准备周期太长，对演员的天赋要求太高，如果你不是演戏的材料，就是再怎么体验没用。

导演喜欢这种演员，是因为能演出剧本的特点；观众喜欢演员演出的角色，就是比较费演员。

方法派，它有一个固定的范式，这个范式，是从前人积累下来的经验的集合。

一颦一笑都是规定动作，每一个腔调你都要在谱，核心讲的是‘功夫’两个字，而感人至深靠的是“熟而生巧”.

方法派演员，在明白自己，对自己的功夫绝对把握的基础上，在进行个性话的调整。

表现派，其实就是比较套路化的东西，有一套固定的，对于不同感情、不同场景同样的表达。

然后，用自己对于角色的理解，来发挥自己的主观能动性。

也就是说，无论编剧写成什么样子，演员要按自己的理解来表演，个人理解。

表现派相对比较适合于普通人，可能不是那么有天赋的人，给你一套东西，你在这个基础上发挥。

这种体系，应该是舞台剧话剧用的比较多，中国很多演技派演员，大部分都是这种流派。

但是这个流派，对于原着和原作者的还原方面，就差了很多，因为你的出发点，是你不可能成为角色。

那么，你就不会在贴近角色上下功夫。

与体验派比，它还原的是人物的心理，而表现派还原的是形神。

看到这，余道结合自己看过的影视剧，与自己继承到的知识，用自己的思维理解了一番：

体验派基本适合两类人：

一是特型人物，比如宝强之于《盲井，这类的基本上演员化身角色，与其说是表演，不如说是演员自己生活的体现；

二是特别有灵性、或者说特有天赋的演员，比如周讯，看完剧本转头就能化身角色，演完戏还不一定出的来。

体验派，是演员必须让自己变成角色，应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。

效果是演谁“是”谁，要求一切，必须都是绝对真实融入角色。