那何为聪明的抢戏呢？

就是你要积极的去与对手沟通，去与对手交流，而且引导她进入到你的表演环境当中来。

“玲玉，这里虽然没有台词，可是我们可以想象一下台词，”唐秦一脸真挚，“比如说，你为什么一直围着我转，一直仰视我……”

唐秦可以给李玲玉一个规定情境，他可以上来就问她：“你为什么要围着我转？”

那么这个信息给的不够准确。

你围着我转，你怎么转？会让对手产生一个模湖；如果你上来跟他说“你为什么围着我转，一直仰视我……”，那她就会有一个更具体一点的信息。

有了更具体点的信息的话，那会更好的帮助她建立她的表演观，会让对手进入到你的表演情境当中来，她也会跟着你的逻辑往下走下去，那整个故事就成了唐秦是主导的一个过程，这样的话，他自然就成了那个抢戏的人，被抢的人还要感谢他。

“谢谢啊，小唐，你的话很给我启发……”李玲玉一脸真挚地双手合什行礼。

唐秦笑了。

可是接下来，唐秦面对跳舞的众人，先是唉声叹气，后则冷眼相看，最后佛心现前，一脸平静念起阿弥陀佛来……

可是，他却仍不忘用眼神与李玲玉交流，演员与对手的交流是否有机，有没有只顾着自己的表达而忽略了与对手的交流，这也是好演员的标志。

后世，黄晓明的表演为什么饱受诟病就是这个原因，只顾自己耍酷，没有和对手真实的交流。

……

监视器前，杨导象一位饱经风霜的老母亲，她默不作声，慈祥地看着自己的孩子。

这一场戏，从唐秦的第一个表情到最后一个表情，他的表演是有层次的。

唉，五年了，当初那个琴岛话剧团的小伙子，从进入中华电视台演了第一场戏，到今天，五年间，他的最后一场大戏。

从第一场戏到最后一场戏，他的表演，就象登上一级级台阶，也是发展而富有层次的，杨洁导演看到的是一个不断成长的唐秦，演技不断有层次递进的唐秦。

“导演，导演……”身着嫦娥衣饰的邱佩甯小声提醒着，杨导这才看到，这一场戏已经拍完。

刚才的歌舞已是恍如梦境！

“小唐，你过来。”杨导缓缓招手，把自己最钟意的演员叫到跟前。

看着他缓缓而来的模样，杨导又笑了，他的一举一动，本能就是唐僧。

“小唐，我相信，演唐僧，现在是你的本能，以后说起唐僧，全国电视观众肯定先想起你，这就是你的代表作！”

斯坦尼体系的核心就在于“恢复人的有机天性及其下意识的动作”。通俗一点说就是通过表演技术的训练恢复演员的本能。

演员在塑造人物形象的时候如果能做到本能的反应、本能的演出这就是最高的追求。

所以如果演员做到了本能的反应，那他的表演肯定真实的可信的，他就化成了角色，你分不清演员是角色还是角色是演员，他们是一体的。

比如很多粉丝喜欢某个演员，一定是从喜欢他塑造的某个成功的角色开始的。

比如陈道明的康熙，陈宝国的白景琦，周迅的李米，马龙·白兰度的教父，达斯汀·霍夫曼的雨人，章子怡的宫二，罗伯特·德尼罗的出租汽车司机，黄轩的小马，周冬雨的安生，小李子的杰克……

这都是演员塑造的很成功的角色，在角色扮演中演员表演真实、生活、自然，当然演员的表演就可信。

邱佩甯的表演也是可信的。

看到李玲玉，她就想到了那两位ah和四川的女子，“你们竟敢私自逃出广寒宫，还异想天开，欲配唐僧……你知罪吧，……孽障，还不快显露原形！”

“是你，不是你们。”杨洁导演很无奈，这一段表演很好，可是台词总是出错，“小邱，我再提醒你一句，是你，不是你们，你心里在想什么哪！”