端起手中的咖啡，喝上一口。

柯林在休斯的目光注视之下，开口说道：“关于泰坦尼克号的故事，只要有心人一查，就能够从过去新闻报道中，看到许许多多与其相关的细节，包括幸存者的证词，这是一个已经被大众所熟知的新闻，而我们所做的就是将这个原本只存在于新闻报道和少数人记忆中的故事提取出来，让那些原本没有经历过大船沉没的观众，也通过电影大银幕的放映，亲身经历泰坦尼克号上所发生的那场灾难……”

“亲身经历那场灾难。”

听到柯林的描述，休斯放下自己拿着雪茄的手，喃喃着说道。

“没错，事实上相较于爱情的成分，我更倾向于将泰坦尼克号这部电影定义为灾难片。”

灾难片这一类型电影，这种以恐怖、惊慌、凄惨的情节和灾难性景观为主要观赏效果的类型电影。这一类型是20世纪50年代后才大量摄制的，而这一词语是在70年代开始盛行的。

在这个时期的好莱坞，还属于崭新的类型。

毕竟，电影从无声转至有声才不过几年的时间，在几年前观众还只是在电影院中对着荧幕上的黑白默片鼓掌。

灾难片，这种需要通过渲染以刺激观众的恐惧感来获取观影效果的影片，在没有声音的支撑之下，很难达到应有的效果。

这种情况，就如同恐怖电影关闭声音。

这也是为什么，默片时绝大部分电影都以喜剧为主，因为喜剧能够通过肢体动作来完成，而恐怖电影，好莱坞在这方面的制作相对成功，默片时代最著名的美国恐怖片是1920年的《杰克医生和海德先生》，1925的《歌剧院里的幽灵》。

但真正成为经典的，还是在1931年勃郎宁的《德拉库拉》和詹姆斯·惠尔改编自玛丽·雪莱的小说的《弗兰肯斯坦》。

随着这两部影片的成功，恐怖片开始在环球公司的流水线上源源不断地倾泻而出。

仅1932年这一年，就制作了例如《木乃伊》，《隐身人》、《黑色老房子》、《畸形人》等一系列恐怖题材的电影。

这些老本，环球一直吃到了二十一世纪。

“灾难片？”低头吸了一口雪茄，休斯嘴唇上的两撇胡子翘起，肯定了一句：“生动的称呼。”

“我已经迫不及待的想要在电影院中，看到那些观众，亲眼目睹大船沉没的画面了。”

别说是休斯，就连在一旁的罗伊，也被柯林所描述的场景给吸引，脸上露出赞同的神色。

电影本身就是一种极具幻想色彩的职业，而休斯本人恰好也是这样的理想主义者。

一旦进入到工作状态，休斯就表现出和之前截然不同的样貌。

在工作室内，柯林和罗伊两人亲眼目睹了他在短短半个小时内，敲定下来电影《泰坦尼克号》的拍摄计划。

同时，为了能够完整的复刻出新闻事故中的情景。

他甚至异想天开的，想要去找一座真正的冰山，来作为电影中的灾难镜头。

不，不应该用异想天开来形容。

因为，休斯并不是嘴上随便说说而已，实际上他也这么做了。

为了能够找到符合自己心中击沉泰坦尼克号的完美冰山，他已经做好的行程安排，打算带着摄影团队前往当初泰坦尼克号沉没的地点，拍摄那座击沉巨轮的冰山。