低吟般的歌声自舞台荡开，飘扬在整个演播厅中，一字一句的钻进所有人的耳里。

“好听。”观众们心下初评。

而对于评审们而言，楚歌的歌声饱含着复杂的情绪。

好像孤独中带有一丝惆怅。

又像温婉里带有一抹黯然。

“这是在述说一件故事，以歌叙事，还有韵味，高级！”有评审默默道。

“伴奏里的扬琴和弦很加分，虽然若有似无，但将主歌部分的情绪调动起来了。”有评审低声道。

附近两名评审点头赞同。

他们拿着歌词资料，继续往下听。

听到“旧地如重游”的时候，他们心下了然。

怪不得有惆怅感，原来这首歌讲的是主人翁回到故里，重游旧地的故事。

可一想到这里，有几位评审突然就惊讶了。

能让他们这些评审得到听歌仿佛是在听故事一般的感触，这代表什么？

这小伙子唱功了得啊！

刚开始只注意听歌去了，倒没联想到人。

这会儿反应过来，评审们一传二，二传三的，给予了舞台上正在唱歌却看不真切脸面的楚歌，满是欣赏的目光。

正所谓快歌讲究音准，慢歌体现唱功。

他们确实没想到，一个学表演的学生竟有这么好的唱功，能把他们一下就带进音乐情境里。

优秀！

而且，仔细听一会儿，他们就知道楚歌是有音乐功底的。

吐字、发音、情绪处理、气息控制，稳如狗！

难道从小就学音乐？

那他不继续学音乐去学表演干嘛？

想不通。

但也只能说一句——果然，优秀的人干什么都优秀。

直到音乐的副歌即将来临之际，伴奏中一道乐器的加入，让评审们顿感惊喜。

“琵琶？”有评审诧异道。

“这编曲厉害了。”有评审眼睛一亮。

“现代风和古典风的一种融合，且融合得很巧妙。”有评审期待十足。

不得不说，楚歌的出现，给了他们这些评审很多的惊喜。

相比于上一位飙高音的选手，他们更喜欢楚歌。

无他，一个是翻唱，一个是原创。

这两者孰轻孰重，不必多说。

更何况，原创的质量，不管是词还是曲，都仿佛给了他们一种开创了流派的错觉。

或许，这不是错觉？

如果是这样的话，那就真是绝了！

而这时，主歌来临，楚歌的歌声依旧。

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，

枫叶将故事染色结局我看透。

犹记得那年我们都还很年幼，

而如今琴声幽幽，我的等候，你没听过。”

在楚歌那叙事感十足的歌声下，在优美至诗情画意般的歌词中，评审们渐渐的有了画面。

对于他们这些专业评审们来说，不难听出，音乐中描述是一段较为忧伤的故事。

主歌唱的是离愁，副歌唱的是缅怀。

离愁是男主人公和女主人公在年少时的分别，缅怀是多年后男主人公又回到故地回忆美好过往的独白。

如果楚歌得知评审们的解读，定要给他们点个赞。

当时周董发行《东风破》的时候，说句实话，楚歌真不知道这首歌在唱什么，只觉得好听。

直到看了这首歌的MV，呈现出周董扮演徐志摩在年少时因某些原因便和相恋的恋人不得已而分别，数十年后回到故里，一边走动一边回忆过往的美好画面，楚歌这才对这首歌有了立体感。

同样的，还有一个故事楚歌认为也非常契合这首《东风破》。

那就是，话剧《暗恋桃花源》中的《暗恋》剧组。

剧中的云之凡和江滨柳因战乱相识，从而互生情愫，渐渐一往情深。

然而，两人又因战乱而别，一别也是几十年。

到最后两人因缘际会再次相见时，各自已有家庭，虽然因相遇而面色激动，但内心的苦涩谁又能知？

两个故事的情感开局大差不差，而两对情侣不得已而分别后，自然会互相牵挂，这其中的情感好似正应了秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》的那句经典之语——两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

只可惜，两个故事的结局却是悲伤的，又仿佛应了苏轼《钗头凤·红酥手》中的两句词——一怀愁绪，几年离索。错错错；山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。

这是两个十分悲情的故事，同样是两个十分契合《东风破》这首歌的故事。

但偏偏，《东风破》秀了一手，将本该悲情的故事中的“悲”字一收，转瞬间便如同山风回转般，悲情不在，只剩娓娓道来的淡淡忧伤般的缅怀之意，和短暂的惆怅之感。

这就相当于有一个超级搞笑的段子，但让人笑着笑着就莫名伤感了，可伤感的人又并不反感。

这就非常高级！

这种高级，对应到现场。

正好楚歌将歌唱完，二胡的伴奏突然间响起，一抹哀而不怨的情绪，在演播厅中传开，久久不息。

“这编曲……完美！”评审们着实被惊到了。

一首流行歌，不仅有琵琶，还有二胡？

还能这么玩？

而这词，这曲……

“把一首流行歌弄得如此诗情画意，这是个人才！”半白头的老爷子感叹道，看向楚歌的目光中有止不住的欣赏。

旁边的老奶奶也一脸赞赏地额首：“绝佳之作！”