“好嘞！”沈藤掏出手机。

陆远望着他的手机屏保，双眉轻挑，打趣：“哟，这帅哥谁呀。”沈藤抿嘴一乐，带着些许自豪：“我，上学那会儿拍的，现在不行了。”

陆远斜了他一眼，照片中的他与现在差别蛮大，发腮明显，整个人肿了一大圈，合理怀疑是丫自己p的图。

随后，沈藤给他看了一段话剧视频，叫《乌龙山伯爵。

大体内容是，沈藤饰演的男主谢蟹中奖数百万，去取钱时遇到不靠谱的银行经理和更不靠谱的一群劫匪。

在一片混乱中，他被莫名其妙地误认为是劫匪和杀人犯。

为掩盖自己的真实身份，他急中生智，向其中一位男儿身女人心的劫匪k嫂表白。

k嫂是一个喜欢男人的跨性别者，在外形上兼具男人的凶狠和女性的阴柔。

谢蟹的表白，让他感动的稀里哗啦，拿着钱远走韩国，整容成大美女玛丽莲玛丽饰演，回来寻找谢蟹。

劫银行时，知道真相的人相继遇害。

谢蟹y因此被警方通缉，逃往乌龙山，生存三年，意外找到劫匪团伙的犯罪证据，想要复仇。

恰逢玛丽莲变身归来，两人再次相遇.

陆远大致猜到开心麻团队的想法，和邓朝俞白眉类似，话剧ip改编电影。

话剧改编为电影，理论上具备较高的可行性。

商业电影的结构往往遵循开端、转折、危机、结局的四段式布局，而话剧的经典结构也同样包含四幕戏。

这使得两者的节奏相似，为转化提供便利。

单单从这一层面来看，话剧改编电影的难度要小于文学改编电影，甚至小于电视剧与网剧的电影化。

一部话剧出现之初，导演提出大体思路，随后所有演员在一起完善它，进行集体创作，会经历多次排练与修改，通过内部试演进一步打磨。

一个原本只有四分潜力的剧本，在排练结束后，能提升至六分，甚至更高。

再经过长时间的舞台演出，根据观众的反馈，剧本会不断得到完善。

这样的成熟作品，一旦搬上大银幕，成功率会非常高。

这是陆远愿意投资《分手大师的重要原因之一，可以视为他在话剧ip电影化上的一次探索和尝试。

但以上是最理想的状态，并不意味着任何话剧都适合改编成电影。

话剧和电影存在天然的亲缘性，让两者很容易实现转化，道理没错。

但它们毕竟是两种截然不同的艺术形式，在他看来，《乌龙山伯爵就不适合改编。

首先话剧强调假定性，电影更注重写实性。

相比电影，舞台的包容度更大，无论多夸张的包袱和疯狂的创意，都不会让人产生质疑。

换到电影上，却行不通。

舞台上的夸张会被大银幕进一步扩大，最终导致观众们产生抵触心理。

同样是这个原因，《分手大师中的许多夸张情节被删改。

而最重要的原因，是《乌龙山伯爵的内容比较敏感。

女主角是变性人，前半部分是男人，后半部才成为女人，这就不适合改编。

远方传媒投资的电影不少，陆远很清楚，当前的环境，该类型无法过审。

一念至此，他摇了摇头，遗憾：“故事是个好故事，但大概率无法过审。”

他简单说明自己的顾虑，随后转身走人。

因为群星计划的存在，找他投资的人不在少数，开心麻并不特殊。

何况刘施施还等着他吃饭呢，再不回去得挠他。

沈藤和闫飞面面相觑，一脸愁容。

前者03年从军艺毕业，一头扎进娱乐圈，入行十年，终成开心麻台柱子。

可话剧再火，只是小众，不赚钱。

郝建一角让他名声大噪，但热度只是暂时。他现在急需转型，将事业拓展到大银幕上。

闫飞与他想法类似，话剧导演不赚钱，他的收入并不高。

成年人的世界里，谈论梦想显得过于奢侈，他希望成为一名电影导演。

君不见文木野和徐铮两位新人导演，靠《新世界以及《泰囧一步登天，名利双收。

结果开心麻第一步就没迈出去。

《乌龙山伯爵是团队成立以来，卖的最火，也是知名度最高的一部话剧。

两人无法接受这个现实，唉声叹气。

玛丽在一旁直皱眉，她是开心麻另一位台柱子。

“你俩愁啥，《乌龙山伯爵不行，那就换一个呗，活人还能让尿憋死？”

“咱们有那么多好故事，总不能全都无法过审吧，再说了，能不能过审，得试过才知道，陆远也只是猜测，咱们先试试，万一过了呢？”

(本章完)