“说是这么说，但是你觉得观众可以接受吗？别的不说，我都和你合作过一次了，能够懂你，在这个前提下，我都有点顶不住。”

陈论给定哥递了一只烟，顺手帮他点上，喝了一口茶，思考了一下该说什么，组织语言之后，

“不能让无知没文化的人主宰你，要勇敢挑战旧制度，这也是我故事的一个核。

我的这个故事，表面上，或者说正常看过去就是那种囚徒恶斗，只是我更强调困兽这个东西，就姐弟特殊关系这个点，开始是没有的，我自己开始也没有这个打算，至于为什么后来一定要加上，是这样的。

我当时就在想，到底加一个什么样点，能够成为自己的一个表达，那个时候我就不断地跟想，有一天，我去上了一趟厕所，也不知道怎么回事，从厕所出来，就想到要加希腊神话里面常见的亲人这个点。

之后我就仔细的想了想，希腊神话的这个亲属关系是个什么意思，这个梗有什么意义。如果这个梗不加进去，这电影毫无意义，咱们就不拍了！”

“行，你是导演你说了算。”

“还有一个要强调的是整部片子的审美统一，要在音乐、构图、影调的审美上要超过现有的所有美丽联邦的导演。是整个的综合，不是说单一某一个方面。毕竟有的导演是走偏科路线的，比如老张的色彩和画面，虽然是学的黑泽明导演，但是老张也算是这个方面不弱于自己老师的。

这一次，我要的《老男孩》的音乐就非常不一样，我要的是一个华尔兹舞曲，它的最强音是非常庄重古典的，但它的影像却特别色彩斑斓，快速疯狂，这种审美的搭配是非常潮、非常时尚的，也很性感。

还有性感的是男主角，您看剧本，他开始就是一个真·大叔啊，在警局那场戏，我们看到的是一个发福的，一点魅力都没有的中年男人形象，但我是打算把生命值最后最帅的男主角在尾声保留下来。

假如没有复仇，他就是这么一个愚蠢死宅肥，幸福地活下去的一个中年男人，反而是这场复仇，把他塑造成一个非常酷的人。”

好吧，定哥又在那里思索了，陈论打算给他缓一缓，自己先起身准备去再倒一壶茶水过来。

如果不是因为就两个人，陈论也不会选择在家里，随便找个清静点的地方都可以聊，主要还是因为懒，不想动。

其实当年老朴是给全组的各个工种负责人开绿灯的，毕竟整的那么嗨，不是所有人都有这样的工作经历。

他的摄影师说这是他第一次搞那么大规模大幅度的推拉摇移，有点像《天使爱美丽》，到处铺轨道，镜头跟着人脚步直冲着推上去。

美术师也是，要把囚禁主角的房子做成绿色，大家都不同意，没一个人同意，老朴就问他为什么要做绿色？他说主角在这屋子关了15年，就跟青苔一样，生长在这里了，所以要做绿色，当时剧组都讨厌用绿色做这个场景，结果美术师决定了那就放任他做。

包括武术指导，是一个当时首尔武术学校的老师，人生第一次拍电影，他根本不知道怎么拍，但就这么设计了这场走廊大战，男主拍到第十条的时候就要吐了，不顶了。

老朴也是个搞子，他说挺好，但是你看，其实是不是还可以再来7条，然后他就生生又拍了7条。最后好像是奉俊昊来探班还是怎么着，架不住了，得过了，拍到第十六第十七条，就算过了，最后剪出来的长度差不多是2分40秒。

所以说，当年的那部电影就是一整个热爱电影，热爱这个行业的人们，一起努力，一起创作出来的跨时代的电影！

《老男孩》的投资在当时其实靠独立电影一些的，能花点钱就花点钱，但他当时整个花了33亿韩币，换算成人民币是1700万，制片人已经疯了，他是真的哭死了，本身这种片子500万人民币封顶了，然后就是周期大超，原本就48天，结果拍了72天。

老朴不想妥协嘛，难得疯一次，该花钱还得花，反派那屋子，花了将近100多万人民币搭的，特别豪华。

制片人最后就说，做到这个程度，一定得先上映，别还没上就给禁了，他怕伦理尺度会挑战大众了。

于是电影制作完了之后，就先找影评人看，影评人看完，没一个鼓掌的，他们剧组心特别慌，影评人和影评人之间彼此看看也不说话，就这么自然地走掉了。也不知道是这片子太厉害还是不太厉害，可能大家也都第一次看这个东西，还是被震了，没人先发出反馈。

后来韩国国内上完了，第二年到欧洲，放了两场之后有了非常不错的反应，接着就在戛纳爆开。

要不是昆汀做2004年的戛纳评委主席，“死皮赖脸”要给《华氏911》金棕榈，其实《老男孩》绝不会简单的拿一个评审团大奖这样的二等奖，当然拿二等奖也不简单，但搞不好就摘了金棕榈最佳了。那年的《华氏911》明显是一个正确的举动，不是艺术判断，《老男孩》才是那年戛纳的无冕之王。

当年如此，这一次，陈论又会如何呢？